Korg Volca Drum : Avis et Test complet

Présentation de la Korg Volca Drum

Le troisième instrument axé sur la percussion de la gamme Volca de Korg fait les choses un peu différemment.

Alors que les précédentes boîtes à rythmes Volca – Volca Beats et Kick – condensaient toutes deux des synthétiseurs de batterie analogiques dans le format matériel compact de la gamme, le Drum utilise la synthèse numérique pour créer une palette percussive plus large et plus étrange que ses prédécesseurs.

Plutôt que d’utiliser des échantillons PCM comme le font de nombreuses boîtes à rythmes numériques, le moteur sonore du Volca Drum utilise un système d’oscillateurs, de modulateurs et de résonateurs analogiques virtuels pour créer ses sons percussifs. Le moteur sonore est composé de six parties, toutes identiques les unes aux autres. Vous n’êtes donc pas limité à l’utilisation d’une partie pour les kicks et d’une autre pour les caisses claires. Chaque partie possède deux couches identiques, qui peuvent être éditées individuellement ou ensemble.

Ces couches sont composées de trois éléments : un oscillateur source, un modulateur et un générateur d’enveloppe. En ce qui concerne la source, il existe cinq options, offrant des ondes sinusoïdales et en dents de scie, ainsi que trois saveurs de bruit filtré. La hauteur de ce son de base est ensuite modifiée par l’un des trois types de modulateur, sélectionnable entre une enveloppe de montée et de descente, un LFO sinusoïdal ou un générateur de signaux aléatoires. Enfin, l’amplitude du son est modulée par l’un des trois types d’enveloppe : attaque-release linéaire, attaque-release exponentielle ou attaque-release multi-crête. Le modulateur et l’enveloppe disposent tous deux de deux commandes sur le panneau avant – Amount et Rate pour le modulateur, Attack et Release pour l’enveloppe – permettant de contrôler la forme et la longueur du son de chaque couche.

Chaque couche dispose également de ses propres réglages de hauteur et de niveau. Il existe également plusieurs fonctions de décalage « cachées » disponibles pour chaque couche, qui peuvent être utilisées pour appliquer des effets de bitcrush, de wavefolding ou de drive, ainsi que pour modifier le panoramique et le gain. Tous ces paramètres peuvent être modifiés individuellement pour chaque couche, ce qui facilite la conception de sons complets et complexes. La combinaison de couches personnalisées permet, par exemple, de créer des kicks avec un sub long et corsé et un haut de gamme percutant et abrupt, ou des caisses claires qui commencent par une attaque métallique tranchante avant de se transformer en un long relâchement semblable à un bruit.

Le cœur du caractère du Volca Drum provient toutefois de son résonateur « Wave Guide ». Il est configuré comme un effet d’envoi global, permettant à chaque couche d’être envoyée vers lui par une quantité contrôlable indépendamment. Le Guide d’onde lui-même a trois contrôles : Tune, pour la hauteur de l’effet, Decay, qui contrôle sa longueur, et Body, qui modifie les caractéristiques timbrales. Deux types de résonateurs sont également disponibles, commutables entre les styles Tube et String. Les résultats que l’on peut obtenir en utilisant ce résonateur sont fantastiques, allant d’étranges effets de fausse reverbération à des coups de poing tonals et des ralentissements modulés en spirale.

Le Drum ajoute également quelques astuces de séquençage supplémentaires à la configuration standard du Volca. Comme c’est le cas pour la gamme, il est doté d’un séquenceur à 16 pas contrôlé par des bandes tactiles, qui utilise le système Motion Sequencing de Korg pour enregistrer l’automatisation de tous les rotatifs du panneau avant. La fonction habituelle Active Step est également présente ici, ce qui permet aux utilisateurs de désengager des pas choisis de la séquence actuelle pour des variations et des polyrythmes à la volée. Mais ici, nous avons également une nouvelle fonction Slice, qui peut ajouter des rouleaux à un pas de séquenceur choisi, dont la longueur peut être éditée depuis le panneau avant. Il y a aussi une fonction d’accentuation, avec 16 niveaux de force qui peuvent être appliqués aux pas choisis. Le Drum permet également aux utilisateurs d’assigner des parties à un groupe d’étouffement, pour un contrôle supplémentaire de l’interaction entre ses sons.

Une nouvelle fonction Randomize a également été ajoutée au Volca Drum. Elle comporte deux variantes : Randomize Layer et Randomize Pattern. La première peut être utilisée pour générer automatiquement une configuration de moteur sonore, tandis que la seconde génère un motif rythmique. Il est dommage qu’il n’y ait aucun moyen de contrôler la quantité de ces randomisations – c’est-à-dire la possibilité de choisir entre une refonte complète d’un motif et l’ajout de quelques variations subtiles – mais à ce niveau de prix, ces limitations sont assez compréhensibles. Il ajoute également une fonction de mémoire légèrement améliorée. Nous disposons de deux types de presets – Kits et Programmes.

Les quelques jours que nous avons passés à jouer avec le Volca Drum nous ont convaincus. Pour la conception de sons, son moteur multicouche est considérablement plus profond et plus intéressant que tout ce que nous avons vu sur un beatmaker Volca auparavant. En fait, il est décevant de constater qu’il est limité par les restrictions du matériel Volca. Placez ce moteur sonore dans un grand instrument doté de sorties supplémentaires et d’un séquenceur plus étendu et nous paierions volontiers le double du prix.

Il est important de noter que les sons que vous pouvez créer sont utilisables et inspirants. Les résultats que l’on peut obtenir en modulant la hauteur et la forme des sons, ou en jouant avec le guide d’ondes, constituent un moyen rapide et facile d’obtenir des sons de batterie véritablement accrocheurs. D’un point de vue sonore, la comparaison la plus proche est probablement l’Electribes classique de Korg, mais il y a suffisamment de caractère nouveau pour que le Volca Drum soit considéré comme un nouvel instrument à part entière. Plus que tout, il est agréable de jouer avec une boîte à rythmes qui va au-delà de l’imitation des vieilles boîtes à rythmes des années 80. Pour les producteurs de musique de danse, c’est un produit à essayer absolument, surtout à ce prix.

Spécifications techniques

• 6 parties de batterie avec synthèse par modélisation analogique.
• Synthèse de type numérique
• Polyphonie maximale de 6
• Séquenceur de pas interne
• Générer des variations de motifs avec la fonction Slice
• Enregistrement de mouvements en séquence
• 1 entrée Midi
• Entrée / sortie sync (minijack 3,5 mm)
• 1 sortie combinée
• Haut-parleur intégré
• Dimensions : 193 x 115 x 39 mm (L x H x P)
• Poids : 750 g

Caractéristiques de la Korg Volca Drum

Le Volca est une série de sons uniques. Que ce soit en analogique, PCM ou FM, la série Volca met à votre disposition des sons uniques dans une plateforme accessible. La série dispose désormais d’une nouvelle unité rythmique qui offre une autre personnalité sonore. Il s’agit du synthétiseur de percussion numérique Volca Drum.

L’ajout de ces sons distinctifs à vos beats révolutionnera vos performances et vos productions.

Synthèse de percussion numérique avec structure à 6 parties x 2 couches

Le terme « numérique » évoque généralement des sons basés sur des échantillons PCM de grosse caisse, de caisse claire ou de cymbales, mais la volca drum génère ses sons de grosse caisse grâce à une modélisation analogique alimentée par DSP. Les formes d’onde de l’oscillateur telles que l’onde sinusoïdale, l’onde en dents de scie et le bruit sont fournies. En appliquant diverses modifications à ces formes d’onde, vous pouvez créer une grande variété de sons de percussion qui vont du réaliste à l’unique, et ne se limitent pas aux tambours.

Toutes les parties ont deux couches et n’imposent aucune règle ou restriction, comme par exemple spécifier quelles parties doivent être utilisées pour la grosse caisse ou la cymbale ; toutes les parties ont les mêmes spécifications. Vous pouvez attribuer librement de nouveaux sons à ces six parties sans être limité par les règles d’un kit de batterie. Le kit se compose des six parties qui ont été assignées, plus les réglages de l’effet résonateur Waveguide. 16 de ces kits peuvent être stockés en mémoire (les réglages d’usine contiennent 10 kits préchargés).

Un son caractéristique piloté par un moteur DSP de conception nouvelle

Chaque partie est constituée de deux couches. Dans chaque couche, les utilisateurs peuvent choisir l’un des cinq types de formes d’onde de l’oscillateur, tels que l’onde sinusoïdale, l’onde en dents de scie et le bruit HPF, et également choisir parmi trois types de modulateur de tonalité et d’amplificateur EG, tous optimisés pour le son de la batterie. Les paramètres des couches peuvent être édités individuellement ou simultanément, et les utilisateurs peuvent utiliser les deux couches pour produire un même son plus fort.

L’onde de déclenchement peut être adaptée en appliquant une réduction de bits pour produire des sons nets, le niveau du dossier de l’onde peut être ajusté pour ajouter des harmoniques complexes, et l’overdrive peut être utilisé pour ajuster la distorsion. Ce moteur sonore, dont la structure est très différente de celle d’une boîte à rythmes typique, permet de générer des sons très caractéristiques.

Une fois que vous avez spécifié le son, vous pouvez ajuster l’équilibre des parties en modifiant le timing des pas, le panoramique, le gain avant le mixage et les départs vers l’effet.

Le résonateur à guide d’ondes offre des résonances sympathiques

Les résonateurs de la section des effets comportent des résonateurs de guide d’ondes modélisés physiquement qui ajoutent une résonance continue au son. Vous pouvez choisir entre deux types de guides d’ondes : « Tube » pour augmenter la résonance d’objets cylindriques tels que des corps de tambour ou de longs tuyaux, ou « String » pour augmenter la résonance métallique des cordes. Les trois boutons au centre du panneau vous permettent de spécifier DECAY (niveau d’atténuation), BODY (caractère sonore) et TUNE (hauteur). Si vous réglez la tonalité sur une valeur inférieure, vous obtenez un effet de type retard. Ces commandes peuvent être utilisées non seulement pour la conception sonore, mais aussi pour les performances en direct.

Séquenceur 16 pas avec plusieurs paramètres d’automatisation

Ce séquenceur 16 pas est parfait pour la performance. Avec 16 boutons correspondant à chacun des 16 pas, vous pouvez facilement créer des motifs. Le séquenceur prend également en charge l’enregistrement en temps réel, ce qui vous permet de créer des motifs tout en boucle. Grâce à la fonction de chaînage de motifs, vous pouvez lire plusieurs motifs de séquence successivement, de sorte que vous puissiez jouer le motif souhaité dans une chaîne. Jusqu’à 16 séquences peuvent être enchaînées pour former un motif de 256 étapes.

En utilisant la fonction Motion Sequence, en plus de jouer des motifs de batterie, vous pouvez également mémoriser les actions du contrôleur pendant l’enregistrement en direct et les lire pendant la performance ; un total de 69 paramètres différents peuvent être stockés. Ceci est utile non seulement lors de la création de vos conceptions, mais également pour projeter des performances en direct avec un haut degré de réalisme. Jusqu’à 16 programmes de séquenceur (mode séquenceur 16 pas, séquences de mouvement enregistrées, numéros de kit) peuvent être stockés en mémoire.

ACTIVE STEP vous permet d’insérer ou de supprimer des pas

Cette fonction vous permet de sauter des étapes pendant la lecture d’une séquence. Cela peut être utilisé pour créer des effets de « boucle courte » et des rythmes irréguliers, et vous pouvez même créer des polyrythmies en utilisant des réglages différents pour chaque partie. De plus, il existe une fonction de saut pour passer au pas de la touche enfoncée pendant la lecture de la séquence. Grâce à ces capacités d’édition en temps réel, il est possible de créer des performances spontanément dynamiques.

Grâce à la fonction de tranchage, vous pouvez diviser précisément les étapes pour obtenir des volumes
La fonction « Slice » permet de jouer le rythme. À l’aide du potentiomètre, vous pouvez modifier le nombre de segments et insérer des rouleaux pendant ou après le motif pour créer un point culminant pour votre chanson ou votre performance.

La fonction « Choke » vous permet d’attribuer des groupes à chaque partie

À l’aide de la fonction d’étranglement, vous pouvez déterminer les différentes parties qui doivent avoir la priorité lorsqu’elles sonnent simultanément, comme le son des cymbales ouvertes et fermées dans la même section rythmique. Les sections avec la superposition activée ne joueront pas simultanément ; seule la section portant le numéro le plus bas sera entendue.

Deux fonctions aléatoires pour une inspiration prolongée

Volca Drum a deux fonctions aléatoires qui vous permettent de changer de manière aléatoire le son (couche) de la partie sélectionnée, ou de modifier de manière aléatoire les paramètres de hauteur, de division, d’accent et de hauteur active de la partie sélectionnée. En utilisant des fonctions aléatoires pendant la performance, vous pouvez ajouter des variations et des évolutions surprenantes aux sons et aux motifs.

Nouveau design avec écran LCD

Le panneau en aluminium est gravé pour transmettre un sentiment de qualité, avec du texte et des lignes utilisant un gaufrage délicat au lieu de l’impression. Un écran LCD personnalisé est utilisé pour la première fois dans la série Volca. L’écran haute luminosité offre une excellente visibilité, affichant graphiquement des paramètres complexes, vous permettant de les vérifier en un coup d’œil, tout en garantissant que Volca Drum est facile à utiliser et a une courbe d’apprentissage rapide.

Synchronisation des performances avec d’autres appareils des séries Volca et Electribe

Cette unité dispose d’un connecteur de synchronisation pour une connexion facile aux unités rythmiques Korg. Par conséquent, il peut être connecté à d’autres appareils de la série Volca ou à d’autres appareils tels que Electribe ou SQ-1 afin que vous puissiez profiter de la lecture en synchronisation avec le séquenceur. Il existe également un connecteur MIDI IN standard, vous permettant d’utiliser vos batteries Volca comme modules de son pour votre DAW.

Voici à quoi ressemble le son de la Korg Volca Drum

Avis final de la Korg Volca Drum

Depuis quelques jours que nous expérimentons le Volca Drum, nous sommes assez étonnés. En ce qui concerne la conception sonore, son moteur multicouche est considérablement plus profond et plus intéressant que tout ce que nous avons vu auparavant dans un beatmaker Volca. En revanche, il est décevant qu’il soit freiné par les restrictions du matériel Volca.

Plus important encore, les sons que vous pouvez créer sont utilisables et inspirants. Les résultats que l’on peut obtenir en modulant la hauteur et la forme des sons, ou en jouant avec le guide d’ondes, sont un moyen rapide et facile d’obtenir des sons de batterie vraiment saisissants.

Sur le plan sonore, la comparaison la plus proche est probablement l’Electribes classique de Korg, mais il y a suffisamment de caractère nouveau pour que le Volca Drum soit considéré comme un nouvel instrument à part entière. Plus que tout, il est agréable de jouer avec une boîte à rythmes qui ne se contente pas d’imiter les mêmes vieilles boîtes à rythmes des années 80.

Pour les producteurs de musique, c’est un produit à essayer absolument, surtout à ce prix.