Elektron Analog Rytm MKII : Avis et Test complet

Elektron Analog Rytm MKII

Présentation de la Elektron Analog Rytm MKII

En 2014, nous avons eu le plaisir de passer en revue l’Analog RYTM (MKI). Depuis lors, elle a eu un grand respect parmi les beatmakers. Il est maintenant temps de passer en revue le MK II


Le premier changement Ă©vident concerne le matĂ©riel. Le boĂźtier gris foncĂ© a Ă©tĂ© remplacĂ© par un boĂźtier en aluminium gris clair, inclinĂ© pour faciliter l’utilisation. Son nouvel Ă©cran OLED blanc sur noir est beaucoup plus facile Ă  lire. Ensuite, les anciens encodeurs caoutchoutĂ©s cliquables ont Ă©tĂ© amĂ©liorĂ©s en termes de sensation et de rĂ©solution, tandis que les boutons en plastique dur ont Ă©tĂ© remplacĂ©s par le design ultra-durable vu sur le rĂ©cent Digitakt. Comme avec le RYTM MKI, ayez le manuel Ă  portĂ©e de main, car la navigation peut induire un certain « mal de cerveau », mais en gĂ©nĂ©ral, la navigation semble plus intuitive sur cette version MKII.

Au cƓur du RYTM MKII, vous trouverez le mĂȘme excellent moteur sonore analogique/numĂ©rique Ă  huit voix que sur le MKI, associĂ© au sĂ©quenceur 13 pistes familier. Chaque piste est sĂ©lectionnĂ©e en appuyant sur le bouton de piste et le pad correspondant.

Elektron Analog Rytm MKII

La différence la plus évidente sur le panneau avant du MKII est que les anciens pads en caoutchouc sensibles à la pression et rétroéclairés ont été remplacés par des versions plus grandes et plus douces, de sorte que vous pouvez enfin jouer de la batterie au doigt sur le RYTM (une énorme amélioration par rapport au MKI).

Entrer des rythmes avec les pads et changer de scĂšne et de performance est beaucoup plus inspirant et vous vous retrouverez Ă  dĂ©pendre beaucoup moins des boutons step pour programmer les rythmes. De plus, comme la Tempest et les derniĂšres MPC, les pads s’illuminent pour reflĂ©ter leur Ă©tat et, de la mĂȘme maniĂšre, le RYTM indique Ă©galement les diffĂ©rents niveaux de vĂ©locitĂ© et les modes Ă  l’aide de rĂ©tro-Ă©clairages colorĂ©s. En plus de l’aspect esthĂ©tique, cela vous permet d’ĂȘtre au courant de tout, mĂȘme lorsque des motifs complexes se succĂšdent.

POINTS FORTS

Tout d’abord, nous mentionnerons que le compresseur analogique global sonne trĂšs bien et peut vraiment transformer vos rythmes, les aidant Ă  se gonfler tout en ajoutant une ambiance et un effet dramatique bienvenus. Vous disposez Ă©galement d’un Ă©galiseur sidechain, ainsi que de commandes de mixage, d’attaque et de ratio pour rĂ©gler la compression en dĂ©tail. Ensuite, n’oublions pas le microtiming qui permet de dĂ©caler les pas en arriĂšre ou en avant dans le temps (idĂ©al pour corriger ou ralentir davantage les performances en temps rĂ©el/non quantifiĂ©es) et, bien sĂ»r, vous disposez Ă©galement de retriggers pour modifier vos rythmes (un peu comme les pas de rĂ©pĂ©tition/sub de note MPC sur la nouvelle TR-8S). Un autre ajout important est la paire d’entrĂ©es de contrĂŽle auxquelles vous pouvez connecter des sources CV externes (synthĂ©tiseurs modulaires ou pĂ©dales d’expression). Ces entrĂ©es peuvent ĂȘtre acheminĂ©es pour contrĂŽler plusieurs paramĂštres simultanĂ©ment et nous pouvons voir que cela fonctionne bien pour ceux qui veulent rĂ©gler des choses en direct – vous pourriez jouer d’un autre instrument tout en utilisant des pĂ©dales d’expression pour affecter plusieurs paramĂštres Ă  la fois (filtres, FX, enveloppes, etc.). Tout compte fait, il y a beaucoup de choses Ă  faire pour tordre un motif de base jusqu’à l’oubli. Le ciel est la limite, surtout avec l’analogique et les Ă©chantillons ensemble.

Comme auparavant, chaque pad/piste peut contenir l’une des neuf « machines » qui sont des moteurs de synthĂšse autonomes dĂ©diĂ©s Ă  la crĂ©ation d’un type particulier de son de batterie. Vous pouvez configurer un pad/piste pour qu’il contienne une seule machine, une machine plus un Ă©chantillon, ou juste un Ă©chantillon. Le pad 1 (appelĂ© BD) a Ă©tĂ© mis Ă  jour pour inclure six types de coups de pied (y compris FM, Plastic, Silky et Sharp) tandis que le pad numĂ©ro 2 (SNR) a quatre types, ainsi qu’un type de clap et deux types de rimshot, qui utilisent tous deux des machines Ă  double oscillateur, chacune ayant des paramĂštres optimisĂ©s pour crĂ©er ce type de son spĂ©cifique.

Vous trouverez Ă©galement des machines pour les toms bas, moyens et hauts, ainsi que des chapeaux ouverts et fermĂ©s, des cymbales (ride/crash) et des cloches de vache. Il y a beaucoup de possibilitĂ©s pour crĂ©er toutes sortes de sons analogiques, des sons classiques de Roland aux sons plus subtiles ou triviaux (bien que certains sons demandent plus de travail que d’autres en raison du nombre de paramĂštres proposĂ©s et que de nouvelles machines pour les caisses claires, les claps et les chapeaux auraient Ă©tĂ© apprĂ©ciĂ©es). Heureusement, l’architecture flexible du MKII permet d’ajouter des machines/modes supplĂ©mentaires et une machine « Dual VCO » est actuellement en version bĂȘta.

MalgrĂ© la complexitĂ© de la RYTM MKII, le concept de la machine vous Ă©vite de vous casser la tĂȘte Ă  crĂ©er des batteries analogiques complexes en vous donnant des routages prĂ©dĂ©finis. En revanche, une machine comme la Tempest de DSI vous demandera d’avoir une connaissance prĂ©alable de ce qui fait fonctionner les batteries analogiques pour obtenir votre son – ce que vous pouvez ou non considĂ©rer comme une bonne chose ! Cependant, dans ce cas, c’est simple : vous voulez une grosse caisse analogique ? Choisissez une grosse caisse, et toute l’infrastructure est prĂȘte Ă  fonctionner. Vous voulez une caisse claire ? MĂȘme chose. Il n’est pas nĂ©cessaire d’ĂȘtre un synthĂ©tiseur hors pair pour crĂ©er des sons de batterie analogique d’enfer, ce qui signifie que vous pouvez vous concentrer sur la crĂ©ation de beats !

Il est Ă©galement intĂ©ressant de noter que vous pouvez pousser chaque machine au-delĂ  de son utilisation prĂ©vue. Ainsi, par exemple, la BD Machine fonctionne comme un simple synthĂ© Ă  deux oscillateurs qui est assez polyvalent pour crĂ©er des basses et des leads synthĂ©tiques de base, surtout lorsqu’il est combinĂ© avec le puissant filtre multimode et les enveloppes.

La construction de motifs (qui peuvent comporter jusqu’à 64 pas sur quatre pages avec des longueurs indĂ©pendantes) est amusante et les motifs peuvent Ă©galement ĂȘtre enchaĂźnĂ©s ou formĂ©s en un morceau. Notez que contrairement au Digitakt, le RYTM n’offre pas de sĂ©quençage MIDI externe, donc le MIDI des motifs et des morceaux ne sera pas transmis. Il est Ă©galement dommage que vous ne puissiez pas nommer les motifs comme sur le Digitakt/Digitone, mais vous pouvez au moins nommer les kits pour garder les choses en ordre.

Le fait que chaque pad ait une piste dĂ©diĂ©e a toujours du sens car vous pouvez taper un rythme simultanĂ©ment sur le kick, la snare et les hats en temps rĂ©el et chacun ira sur sa propre piste (ce que les nouveaux MPCs ont aussi) ! Pour corriger des performances/un timing bĂąclĂ©, la quantification non destructive en temps rĂ©el peut Ă©galement ĂȘtre rĂ©glĂ©e globalement, ou par piste avec le swing (ce qui est trĂšs agrĂ©able). Cela vous donne accĂšs Ă  des sensations semi-quantisĂ©es ou quantifiĂ©es par instrument, ce qui est super-flexible. Bien entendu, vous avez Ă©galement accĂšs aux paramĂštres classiques des boĂźtes Ă  rythmes, notamment le slide et l’accent (par pas).

Comme auparavant, il existe deux modes principaux de crĂ©ation de motifs : l’enregistrement en mode pas Ă  pas ou en temps rĂ©el. Le mode pas Ă  pas est simple : appuyez sur le bouton d’enregistrement et ajoutez des pas Ă  l’aide des boutons de dĂ©clenchement carrĂ©s situĂ©s en bas du panneau avant. Le bouton s’allume alors pour indiquer un Ă©vĂ©nement ou clignote pour indiquer un paramĂštre verrouillĂ©.

L’un des plus grands attraits de l’équipement Elektron est le verrouillage des paramĂštres qui vous permet de verrouiller plusieurs changements de paramĂštres Ă  chaque pas de sĂ©quence en maintenant simplement le bouton de dĂ©clenchement du pas respectif, en sĂ©lectionnant le(s) paramĂštre(s) que vous voulez modifier, en tournant le(s) encodeur(s) respectif(s) et en relĂąchant le bouton de dĂ©clenchement du pas. Vous pouvez Ă©galement « verrouiller le son », ce qui vous permet de passer d’un son complĂštement diffĂ©rent Ă  chaque pas de sĂ©quence (sur une seule piste ou plus), ce qui permet de crĂ©er des motifs extrĂȘmement complexes.

Elektron Analog Rytm MKII face

En outre, le RYTM MKII est dotĂ© des trĂšs apprĂ©ciĂ©es « conditions de dĂ©clenchement » et d’un bouton de remplissage dĂ©diĂ©, qui permettent aux Ă©vĂ©nements et aux remplissages de se produire en fonction de la probabilitĂ©. Ainsi, vous pouvez avoir un rythme d’une mesure avec la caisse claire sur le temps 2 qui ne se produit que toutes les cinq fois que le rythme est jouĂ©. Cela donne beaucoup de possibilitĂ©s Ă  partir d’un motif d’une seule mesure et Ă©tend considĂ©rablement la flexibilitĂ© du RYTM. Le nouveau bouton QPER et le bouton correspondant Ă©tendent Ă©galement les capacitĂ©s, en vous permettant de sĂ©lectionner rapidement une performance, de la modifier et de modifier simultanĂ©ment d’autres paramĂštres ; c’est une amĂ©lioration considĂ©rable par rapport au MKI et cela Ă©vite de changer de mode pendant la crĂ©ation du rythme, ce qui accĂ©lĂšre le flux de travail.

Lisez aussi :  Beyerdynamic DT990 PRO Studio : Avis et Test complet

Cependant, nous apprĂ©cierions toujours la fonction « Control All » de la sĂ©rie Digi qui permet des changements globaux de filtres/enveloppes/paramĂštres Ă  partir d’un seul encodeur et ne nĂ©cessite aucune configuration avant utilisation (contrairement aux scĂšnes et performances). Peut-ĂȘtre que ce mode pourrait ĂȘtre ajoutĂ© dans le firmware ?

Le MKII sonne exactement comme le MKI, ce qui n’est pas une mauvaise chose ! Il y a beaucoup d’extension dans les basses, du punch dans les mĂ©diums et des aigus ronds et Ă©lĂ©gants. ComparĂ© Ă  la Tempest, le RYTM MKII a toujours un son plus sombre lorsqu’il utilise le cĂŽtĂ© analogique, mais le RYTM excelle dans les sons plus sombres et atmosphĂ©riques.

La MKII offre Ă©galement de gros bonus – tout d’abord, chaque piste dispose dĂ©sormais d’une sortie individuelle sur le panneau arriĂšre (qui peut ĂȘtre transmise en direct Ă  votre station de travail audionumĂ©rique via Overbridge), mais le plus important est qu’Elektron a Ă©coutĂ© les utilisateurs et a inclus un Ă©chantillonnage de type Digitakt (la stĂ©rĂ©o est Ă©galement additionnĂ©e en mono lors de l’enregistrement). Il suffit d’appuyer sur le bouton Direct, d’appuyer sur Func+yes pour enregistrer, de rĂ©gler la source pour enregistrer Ă  partir de l’audio externe ou interne, puis d’ajouter votre Ă©chantillon directement Ă  une piste ou au pool d’échantillons sur le +drive. Comme sur le Digitakt, l’enregistreur laisse l’échantillon principal intact, il est donc facile de le revisiter et d’en extraire d’autres morceaux (le flux d’échantillonnage est Ă©galement intuitif).

Enfin, l’overdrive analogique sonne toujours aussi bien, les filtres sont juteux et polyvalents, les enveloppes ont du punch et la rĂ©verbĂ©ration et le delay d’Elektron font toujours partie de mes effets intĂ©grĂ©s prĂ©fĂ©rĂ©s. Le nouveau logiciel gratuit Overbridge (qui intĂšgre totalement le RYTM MKII dans votre DAW, dont la sortie est imminente) rendra la chose encore plus attrayante. La RYTM a Ă©tĂ© amĂ©liorĂ©e Ă  tous les niveaux : une boĂźte Ă  rythmes trĂšs aboutie qui vous inspirera pendant des annĂ©es.

Spécificités techniques

  • CaractĂ©ristiques gĂ©nĂ©rales de l’Elektron Analog Rytm MKII
  • Moteur d’échantillonnage.
  • Écran OLED haute dĂ©finition pour une visualisation aisĂ©e dans les environnements Ă  faible luminositĂ©.
  • Des pavĂ©s rĂ©troĂ©clairĂ©s plus grands pour plus de confort et une durĂ©e de vie d’environ 50 millions de frappes.
  • Encodeurs prĂ©cis et Ă  haute rĂ©solution.
  • Nombre accru de commandes dĂ©diĂ©es pour un accĂšs instantanĂ© aux fonctions de l’appareil.
  • EntrĂ©e d’expression et entrĂ©e CV pour contrĂŽler en externe les paramĂštres de cette boĂźte Ă  rythmes avec d’autres Ă©quipements.
  • EntrĂ©es symĂ©triques pour l’enregistrement d’échantillons.
  • SĂ©quenceur avec jusqu’à 64 Ă©tapes.
  • EntrĂ©e et sortie MIDI Ă  5 broches et sortie Thru MIDI.

Caractéristiques principales de la Elektron Analog Rytm MKII

La sociĂ©tĂ© suĂ©doise Elektron revient pour renouveler l’un de ses produits phares, Analog Rytm MKII, boĂźte Ă  rythmes et Ă©chantillonneur analogique Ă  8 voix. Analog Rytm est un microcosme capable d’offrir beaucoup de choses, grĂące Ă  la profondeur de la programmation, au sĂ©quençage, Ă  la possibilitĂ© de fusionner la gĂ©nĂ©ration de sons analogiques avec vos propres Ă©chantillons ou le sampling. Il y a de nombreuses possibilitĂ©s pour tout le monde, que ce soit pour ceux qui doivent exploiter uniquement la gĂ©nĂ©ration de sons pour obtenir des Ă©chantillons de batterie impeccables, chauds et gras, ou pour les artistes de scĂšne qui veulent construire des chaĂźnes de motifs entiĂšres prĂȘtes Ă  ĂȘtre lancĂ©es en direct.

Analog Rytm propose pas moins de huit voix diffĂ©rentes pour crĂ©er vos propres sons, quatre indĂ©pendantes et quatre doubles, c’est-Ă -dire partagĂ©es par deux pistes, reliĂ©es graphiquement par une sĂ©rigraphie blanche entre les pads qui partagent la mĂȘme voix et qui ne peuvent clairement pas jouer ensemble.

Elektron Analog Rytm MKII Black

Enfin, avec Analog Rytm mkII, il est possible d’échantillonner, Ă  la fois des sources externes et la boĂźte Ă  rythmes elle-mĂȘme, dans une sorte de cercle de rĂ©Ă©chantillonnage, un facteur trĂšs important pour dĂ©passer le concept de boĂźte Ă  rythmes et ouvrir les portes d’un nouveau monde et d’une nouvelle utilisation du produit. Donc, boĂźte Ă  rythmes et Ă©chantillonneur, avec en plus la marque de fabrique d’Elektron, c’est-Ă -dire le panthĂ©on de sons, de pistes, de kits, de motifs, de banques, de chaĂźnes, de chansons et de projets, qui permettent de crĂ©er des sons uniques, de les insĂ©rer et de les sauvegarder dans des kits, de crĂ©er des motifs, de les sauvegarder dans diffĂ©rentes banques, de construire des structures et des chansons entiĂšres en ordonnant la lecture de sĂ©quences dans des chaĂźnes.

L’interface de l’instrument est apparemment compliquĂ©e, mais toutes les commandes sont facilement gĂ©rĂ©es.

Cependant, tout cela a un prix, Ă  savoir une courbe d’apprentissage naturellement et inĂ©vitablement assez raide : les instruments Elektron ne sont gĂ©nĂ©ralement pas trĂšs faciles Ă  utiliser compte tenu de leur complexitĂ©. Dans tous les cas, de nombreuses fonctions s’avĂšrent plutĂŽt intuitives et les satisfactions ne se font pas attendre (le Guide de dĂ©marrage rapide est un alliĂ© fidĂšle pour commencer immĂ©diatement Ă  Ă©couter la voix de cette boĂźte Ă  rythmes). Cela vaut vraiment la peine de s’armer d’un manuel et d’explorer le royaume d’Analog Rytm. DĂ©crire chaque aspect et chaque fonction de l’instrument est une entreprise titanesque et dĂ©passe le cadre de ce test, nous nous limiterons donc Ă  illustrer les principaux points d’intĂ©rĂȘt.

Vue d’ensemble

La grande boĂźte bleue de l’Analog Rytm MKII contient, outre le produit, un magnifique cĂąble USB pour connecter l’instrument Ă  l’ordinateur, une alimentation, des autocollants et un guide de dĂ©marrage rapide. L’Analog Rytm est trĂšs beau avec son design extrĂȘmement attrayant dans le plus pur style Elektron, qui a cependant, tout comme le synthĂ©tiseur Analog Four, subi un changement de couleur, passant du noir au gris. Le boĂźtier en mĂ©tal est solide et compact, les boutons rĂ©pondent parfaitement Ă  la rotation et peuvent ĂȘtre pressĂ©s pour des changements de paramĂštres plus rapides. L’écran est trĂšs compact, peut-ĂȘtre trop, mais clair et suffisant pour travailler avec l’instrument sans perdre trop de dioptries.

L’organisation de l’instrument offre diffĂ©rents modes tels que Play, pour jouer chacune des pistes, Mute pour programmer des Mutes et des Solos dans les sĂ©quences, Chromatic pour accorder le son que nous avons gĂ©nĂ©rĂ© et Scene et Performance pour stocker et rappeler des variations de banques de paramĂštres entiĂšres Ă  appliquer en direct pour crĂ©er de l’intĂ©rĂȘt pendant la performance. Dans chacun de ces modes d’utilisation, les pads changent de couleur, ce qui facilite l’utilisation et le passage d’un mode Ă  l’autre.

L’arriĂšre de la machine abrite plusieurs connexions : USB, Main Out, sorties sĂ©parĂ©es pour les pistes individuelles, Ext IN, Audio IN, Exp/CV, Headphones, MIDI IN, MIDI Out et MIDI Thru, et alimentation 12V DC. Nous pourrons donc gĂ©rer l’instrument de maniĂšre flexible en Ă©coutant son son au casque, en Ă©chantillonnant, en utilisant des contrĂŽleurs pour l’expression, en gĂ©rant les pistes sĂ©parĂ©es, ce qui est trĂšs utile en de nombreuses occasions, et crĂ©er notre propre chaĂźne d’instruments connectĂ©s par cĂąble pentapolaire pour un Ă©ventuel systĂšme sans DAW (ou presque). D’autres produits tels que Octatrack, Digitakt et Digitone pourront communiquer avec l’Analog Rytm MKII sans aucun problĂšme et s’intĂ©grer parfaitement.

Pads et pistes

Les douze pads, dans des conditions normales, correspondent à différentes pistes et mécanismes de génération de sons.
En partant du coin infĂ©rieur gauche, nous trouvons le Kick (BD) et Ă  sa droite le Snare (SD). Au-dessus d’eux, Bass Tom (BT) et Low Tom (LT). Ces voix sont indĂ©pendantes. Les huit autres pads (quatre voix partagĂ©es par deux pads) sont, par paires : Rimshot (RS) et Clap (CP), Mid Tom (MT) et High Tom (MT), Closed Hat (CH) et Open Hat (OH), Cymbal (CY) et Cowbell (CB). Les voix partagĂ©es sont, bien sĂ»r, mutuellement exclusives, par exemple, si l’on joue un Open Hat et, avant que le son ne soit terminĂ©, Ă©galement un Closed Hat (pad liĂ© Ă  OH), le premier subira un choke, c’est-Ă -dire qu’il sera brusquement interrompu, libĂ©rant la voix pour jouer le second.

Lisez aussi :  Alesis DM10 Studio KIT : Avis et Test complet

Tous les pads sont sensibles Ă  la vĂ©locitĂ© et garantissent une expressivitĂ© maximale, mĂȘme si nous les avons trouvĂ©s un peu plus rigides que prĂ©vu. La taille n’est pas prohibitive pour la pratique de la batterie au doigt, bien que des pads lĂ©gĂšrement plus grands auraient certainement facilitĂ© le jeu de l’Analog Rytm.

Hiérarchies

Le systĂšme Elektron utilise une hiĂ©rarchie assez complexe qui demande du temps pour ĂȘtre maĂźtrisĂ©e. Les projets sont les plus grandes unitĂ©s. La mĂ©moire de l’Analog Rytm MKII, le +Drive, peut en contenir 128. Dans un projet, nous pouvons avoir 128 kits, 128 motifs et seize chansons. Il est important de garder Ă  l’esprit que nous travaillerons toujours au sein d’un projet, et que nous sauvegarderons toujours nos sons, nos motifs, nos kits, etc. au sein de ce projet.

Le kit, quant Ă  lui, contient douze sons diffĂ©rents, un pour chaque piste. Les sons sont donc le rĂ©sultat de l’ajustement des paramĂštres de synthĂšse. Analog Rytm dispose dĂ©jĂ  de kits prĂȘts Ă  l’emploi et d’une vaste banque de sons. Si nous le souhaitons, nous pouvons facilement charger un son prĂȘt Ă  l’emploi dans notre kit. Les sons sont donc contenus dans des kits, les kits dans des projets. Passons maintenant aux motifs, c’est-Ă -dire Ă  nos sĂ©quences. Une fois le kit chargĂ©, il suffira d’insĂ©rer manuellement les Trigs de la piste individuelle dans l’un des seize slots (correspondant aux seiziĂšmes), jusqu’à crĂ©er une boucle de batterie complexe. Nous pouvons Ă©tendre la durĂ©e de la boucle jusqu’à quatre mesures, c’est-Ă -dire quatre pages de seize.

La sĂ©quence occupera toujours une position dans l’une des huit banques disponibles (A, B, 
, H), dont chacune contient, devinez quoi, jusqu’à seize motifs diffĂ©rents !
Confus ? C’est normal, c’est certainement l’une des aspĂ©ritĂ©s Ă©voquĂ©es, mĂ©moriser le systĂšme d’organisation n’est pas simple. Sans compter que nous pouvons sauvegarder chacune des Ă©tapes individuelles de la hiĂ©rarchie, le son individuel, le kit, le motif, le projet, et chacun par un raccourci diffĂ©rent. C’est surtout lĂ  que rĂ©side la complexitĂ© d’Analog Rytm.

SynthĂšse

La synthĂšse est confiĂ©e Ă  ce qu’on appelle des Machines, c’est-Ă -dire des configurations particuliĂšres d’oscillateurs et de paramĂštres qui permettent de crĂ©er diffĂ©rents types de sons. Par exemple, la piste BD (Kick) peut exploiter Ă  elle seule BD Plastic, BD Sharp, BD Hard, BD Classic, BD FM et BD Silky, la Snare a quatre configurations possibles, Cymbal et Closed Hat trois, Rimshot et Open Hat deux, une Maschine pour le Clap, BT, LT, MT, HT et Cowbell. Ensuite, il y a des volants, Noise, Impulse et le merveilleux Dual VCO, qui ne respectent pas les acronymes attribuĂ©s par dĂ©faut aux pads, mais on peut les rappeler en quelques instants sur une piste que l’on n’utilise peut-ĂȘtre pas. Chacun d’entre eux offre diffĂ©rents paramĂštres pour sculpter le son et possĂšde donc sa propre voix unique. Les variantes Plastic et Hard pour la BD et Machine Classic pour les sons de caisse claire sont particuliĂšrement intĂ©ressantes. Le Dual VCO, deux oscillateurs extrĂȘmement puissants qui peuvent ĂȘtre accordĂ©s sĂ©parĂ©ment, Ă©quilibrĂ©s et faire interagir en modulation en anneau, FM linĂ©aire ou les deux (FM et RM) ensemble, mĂ©rite une mention spĂ©ciale. La sĂ©lection de formes d’onde comprend une onde sinusoĂŻdale et une onde sinusoĂŻdale pour le premier oscillateur, et pas moins de cinq formes d’onde pour le second. Le son peut devenir agressif avec une simplicitĂ© dĂ©sarmante, offrant, en fait, la possibilitĂ© de crĂ©er des basses, des effets, des leads distordus et de les jouer confortablement en mode chromatique. Les huit boutons Ă  droite de l’écran nous permettent de modifier les paramĂštres de synthĂšse qui apparaissent sur l’écran, dans le mĂȘme ordre, ainsi que les contrĂŽles qui apparaissent Ă©galement sur les autres pages, relatifs Ă  Sample, FX, Filter, Envelope et LFO.

Sculpter le son : Ă©chantillons, filtres et LFOs

L’ensemble des boutons situĂ©s sous les huit boutons nous permet d’accĂ©der Ă  d’autres pages de programmation sonore : Sample, Filter, Amp et LFO. Dans la section filtre, nous pouvons sĂ©lectionner le comportement du filtre entre Lowpass, Hipass, Band Reject, Band Pass et Peak. Tout cela est accompagnĂ© d’une enveloppe Ă  quatre segments. Dans la section Amp, en revanche, on trouve le Volume, le Pan, l’Enveloppe gĂ©nĂ©rale et la quantitĂ© d’effets (sauf la compression). Chaque contrĂŽle des diffĂ©rentes pages est disponible pour chacune des pistes. La section la plus intĂ©ressante, au point de reprĂ©senter (du moins pour cet auteur) l’un des points d’attention les plus Ă©levĂ©s de l’instrument, est la page Echantillon. En plus de la gĂ©nĂ©ration de sons complĂštement analogiques, nous pouvons charger un Ă©chantillon Ă  superposer directement sur la voix.

Cela multiplie de maniĂšre exponentielle le potentiel d’Analog Rytm, puisque la voix synthĂ©tique peut ĂȘtre enrichie d’un contour diffĂ©rent, peut-ĂȘtre organique, pour crĂ©er, potentiellement, n’importe quel type de son. Pourquoi ne pas utiliser un Ă©chantillon de grosse caisse rĂ©elle en mĂȘme temps qu’une grosse caisse synthĂ©tique ? Un Ă©chantillon de percussion avec une caisse claire ? Si la synthĂšse seule pouvait ĂȘtre limitative, la section des Ă©chantillons fait tomber cette barriĂšre de maniĂšre dĂ©cisive. L’Analog Rytm contient dĂ©jĂ  des Ă©chantillons, mais via le logiciel Elektron Transfer, introduire nos fichiers prĂ©fĂ©rĂ©s sera un jeu d’enfant. Les Ă©chantillons se retrouveront sur le +Drive, il faudra ensuite les sĂ©lectionner dans le menu Global Settings > Samples pour les charger dans Ram et les rendre disponibles, jusqu’à un maximum de 127, pour nos crĂ©ations.

Effets

La gĂ©nĂ©ration de sons serait bien moins intĂ©ressante sans la possibilitĂ© de modifier ses qualitĂ©s avec pas moins de quatre effets, deux en envoi, RĂ©verbĂ©ration et DĂ©lai, et deux en maĂźtre, Distorsion et Compression. La rĂ©verbĂ©ration sonne trĂšs bien et est capable de crĂ©er des textures trĂšs denses si le temps de dĂ©clin est poussĂ© au-delĂ  d’un certain seuil. La distorsion et la compression, dans une boĂźte Ă  rythmes analogique, sont une vĂ©ritable aubaine, surtout la premiĂšre, dont vous ne pouvez vraiment pas vous passer. Sur les sons de Snare et de Kick en particulier, la distorsion de l’Analog Rytm peut faire toute la diffĂ©rence, transformant le son ou donnant une cohĂ©sion aux couches qui composent le son final.

SĂ©quenceur

La crĂ©ation de sĂ©quences, soit en enregistrant en direct, soit en introduisant patiemment chaque dĂ©clenchement dans le sĂ©quenceur (enregistrement en direct et enregistrement sur grille), est extrĂȘmement simple et amusante. Une fois les sons et les kits crĂ©Ă©s (ou chargĂ©s), vous ĂȘtes prĂȘt Ă  partir. Si nous jouons nos motifs en direct, l’option de quantification nous vient en aide, ainsi que le mĂ©tronome. Pour chacun des Trigs individuels, c’est-Ă -dire les points spĂ©cifiques auxquels nous voulons que la piste en question dĂ©clenche le son, nous pouvons modifier le tempo via le Micro Timing, en crĂ©ant des dĂ©calages plus ou moins Ă©vidents, pour obtenir des rythmes plus intĂ©ressants et moins prĂ©visibles.

Utiliser des raccourcis, raccourcir, allonger, copier et coller des modĂšles sera facile, bien que cela nĂ©cessite, comme nous l’avons dit, un peu de pratique avec l’instrument. Le meilleur, cependant, est Ă  venir, car Analog Rytm propose d’autres opĂ©rations Trig monstrueuses qui nous feront oublier toute limitation et ouvriront la porte Ă  une expĂ©rimentation infinie : DĂ©clenchement conditionnel, verrouillage des paramĂštres et verrouillage des sons. Avec le Sound Lock, nous pourrons jouer un son spĂ©cifique de notre Sound Pool (prĂ©parĂ© au prĂ©alable) dans l’un des seize slots, un son qui est donc diffĂ©rent de celui de la piste en cours.

Par exemple, sur la piste BD, nous pourrions activer un son complĂštement diffĂ©rent uniquement Ă  un moment prĂ©cis du motif. Avec le verrouillage des paramĂštres, en revanche, nous pouvons modifier un paramĂštre exclusivement pour une Ă©tape de la sĂ©quence. Le dĂ©clenchement conditionnel, quant Ă  lui, n’activera le son que dans des conditions spĂ©cifiques (par exemple, uniquement si le motif est jouĂ© pour la premiĂšre fois).

Au banc d’essai

La prise en main du systĂšme +Drive, des hiĂ©rarchies et surtout des nombreuses combinaisons de touches, n’est pas simple, et une lecture attentive du manuel est absolument nĂ©cessaire. Cependant, au-delĂ  de la gestion des projets, des kits, des sĂ©quences et des pistes, la gĂ©nĂ©ration de sons et le paramĂ©trage des motifs sont trĂšs simples et intuitifs. Changer de mĂ©canisme de synthĂšse, passer d’une piste Ă  l’autre et ajouter des filtres et des effets devient presque un automatisme aprĂšs un temps trĂšs court.

GrĂące Ă  la plĂ©nitude du son et Ă  la possibilitĂ© de le rendre beaucoup plus vivant grĂące aux effets, Analog Rytm conserve un son analogique authentique, chaud, plein et enveloppant, mais se dĂ©barrasse en mĂȘme temps de la notion moins agrĂ©able de synthĂ©tique comme moins organique. Cette impression est Ă©vidente et prĂ©pondĂ©rante pendant le test. Les sons de la Kick sont merveilleux, avec une touche de distorsion, alors, ils sont capables de se dĂ©marquer considĂ©rablement (il n’est pas surprenant que l’Analog Rytm soit l’une des boĂźtes Ă  rythmes les plus populaires en Techno).

Lisez aussi :  Roland TD-50KV2 : Avis et Test complet

L’ajout de Sample aux voix analogiques est, comme nous l’avons dit, une autre fiertĂ© de l’instrument, qui Ă©tend ainsi sa palette sonore Ă  l’infini, ce qui en fait un alliĂ© prĂ©cieux pour les sound designers qui veulent crĂ©er rapidement des sons de batterie originaux et d’une puissance effrayante. N’oublions pas la possibilitĂ© d’échantillonnage, Ă  la fois interne et externe, ainsi que l’utilisation de matĂ©riel tonal Ă  l’intĂ©rieur de la machine, rendant ainsi la frontiĂšre avec un vĂ©ritable Ă©chantillonneur trĂšs floue.

Le potentiel du Sequencer avec tous les types de Trig, le mode Performance et le mode ScĂšne, enfin, animent Analog Rytm mkII, une machine dans laquelle la rĂ©pĂ©titivitĂ© semble ĂȘtre un concept trĂšs Ă©loignĂ©. Que vous utilisiez Analog Rytm Live, pour crĂ©er des sons ou des boucles entiĂšres Ă  exporter, personne ne sera déçu.

Voici Ă  quoi ressemble le son de la Elektron Analog Rytm MKII

Elektron Analog Rytm MKII vs Elektron Analog Rytm

La version MKII est le successeur direct de la trÚs réussie Analog Rytm sortie en 2014 par Elektron, avec notamment des améliorations telles que :

  • Des Ă©chantillons audio de meilleure qualitĂ©.
  • Écran OLED de meilleure qualitĂ©.
  • Des pads de plus grande taille pour une meilleure performance.
  • Augmentation du nombre de commandes pour une meilleure jouabilitĂ©.
  • EntrĂ©es symĂ©triques pour l’enregistrement d’échantillons.
  • AmĂ©lioration de la bande passante pour la communication avec le logiciel Overbridge.

Elektron Analog Rytm MKII vs Dave Smith Instruments Tempest

La Tempest de Dave Smith Instruments est une boßte à rythmes de loin supérieure. Parmi les caractéristiques qui font de la Tempest une boßte à rythmes supérieure, citons.. :

Deux oscillateurs analogiques par voix pouvant gĂ©nĂ©rer des ondes en dents de scie, triangulaires, dents de scie/triangulaires et Ă  largeur d’impulsion variable, en plus de ses 2 oscillateurs numĂ©riques par voix avec plus de 450 Ă©chantillons et formes d’onde de percussion Ă©lectronique.

Un autre détail intéressant est que chacune des voix possÚde un sous-oscillateur, une octave en dessous.

De plus, chaque voix possĂšde un filtre passe-bas analogique de type Curtis et un filtre passe-haut analogique.

Chaque voix possùde 5 sections d’enveloppe, alors que l’Analog Rytm MKII n’en possùde que 2.

Il possùde 2 LFO assignables par voix, alors que l’Analog Rytm MKII ne possùde qu’un seul LFO par voix.

Également avec une matrice de modulation 8×8 et un compresseur analogique.

Elektron Analog Rytm MKII versus Elektron Octatrack MKII

Alors que l’Analog Rytm MKII est une machine hybride qui possĂšde le meilleur des deux mondes, analogique et numĂ©rique, l’Octatrack MKII est un puissant Ă©chantillonneur numĂ©rique, qui vous permet de modifier le son de maniĂšre beaucoup plus avancĂ©e que l’Analog Rytm.

Les principales diffĂ©rences de l’Octatrack MKII sont les suivantes :

  • L’Analog Rytm a une capacitĂ© de 1 Go pour les Ă©chantillons audio, tandis que dans l’Octatrack, les Ă©chantillons sont chargĂ©s dans la mĂ©moire flash, ce qui Ă©largit considĂ©rablement les possibilitĂ©s de taille.
  • Il dispose de commandes dĂ©diĂ©es permettant de manipuler les Ă©chantillons pour une plus grande agilitĂ© lors de la crĂ©ation de sons.
  • Il dispose de 3 LFOs assignables par piste contre 1 seul LFO sur l’Analog Rytm MKII.
  • Elle possĂšde 2 sorties principales et 2 sorties Cue supplĂ©mentaires, contre les 8 sorties, une pour chaque voix de l’Analog Rytm MKII.

Il convient de noter que, bien que l’Elektron Octatrack MKII puisse ĂȘtre plus intĂ©ressant pour certains en raison de son plus grand nombre de fonctions, l’Analog Rytm MKII est une unitĂ© analogique et, pour cette raison, pour beaucoup, il vaut la peine de sacrifier ces fonctions pour la chaleur offerte par le circuit analogique.

Elektron Analog Rytm MKII vs Roland TR-8

Nous avons ici 2 boĂźtes Ă  rythmes assez similaires, avec une diffĂ©rence principale, l’Analog Rytm est une unitĂ© analogique alors que la TR-8 est une unitĂ© numĂ©rique.

La Roland TR-8 a 11 voix contre les 8 voix analogiques de l’Analog Rytm, ce qui fait 12 voix pour les 4 qui partagent un moteur analogique.

Un autre dĂ©tail important est que la TR-8 n’a pas de moteur d’échantillonnage, donc son son ne peut pas ĂȘtre Ă©tendu, contrairement Ă  l’Analog Rytm MKII qui a 1 Gb pour les Ă©chantillons.

La TR-8 n’a pas de filtre ni de LFO, tandis que l’Analog Rytm MKII possùde un filtre analogique multimode pour chaque voix et un LFO assignable pour chaque voix.

L’Analog Rytm MKII possùde une distorsion analogique pour chaque voix et une compression analogique pour la section d’amplification, alors que la TR-8 n’en possùde pas.

Alors que l’Analog Rytm MKII dispose de 8 sorties individuelles pour les voix et d’une sortie stĂ©rĂ©o principale, la TR-8 ne dispose que de la sortie stĂ©rĂ©o principale.

Enfin, pour les utilisateurs plus nostalgiques, la TR-8 compte parmi ses banques des sons de batterie provenant directement des lĂ©gendaires TR-808 et TR-909, deux boĂźtes Ă  rythmes Roland qui ont marquĂ© l’histoire des annĂ©es 80.

Elektron Analog Rytm MKII vs Roland TR-09

La Roland TR-09 est dotĂ©e de beaucoup moins de fonctionnalitĂ©s que l’Analog Rytm MKII, ce qui se remarque Ă©galement Ă  son prix, qui est beaucoup plus bas.

Cet appareil recrĂ©e parfaitement le lĂ©gendaire Roland TR-909 prĂ©sentĂ© au monde par Roland en 1984, une boĂźte Ă  rythmes qui a dĂ©fini le son de la musique Techno et House naissante de l’époque.

La TR-09 propose 9 voix fixes avec quelques possibilitĂ©s de modification, tandis que l’Analog Rytm, grĂące Ă  ses moteurs analogiques et son moteur d’échantillonnage plus puissants, offre de nombreuses possibilitĂ©s d’exploration sonore.

Le sĂ©quenceur de la TR-09 est beaucoup plus simple, avec seulement 16 pas contre les 64 pas du sĂ©quenceur de l’Analog Rytm MKII.

La TR-09 n’a pas d’effets, tandis que l’Analog Rytm a une distorsion et un filtrage analogiques sur chaque voix, des dĂ©parts Reverb et Delay et une compression analogique sur le master.

Enfin, Ă©tant une recrĂ©ation d’un rig vintage, la TR-09 ne dispose pas de sorties individuelles pour ses voix ni des possibilitĂ©s Ă©tendues offertes par le logiciel Overbridge.

Elektron Analog Rytm MKII vs Jomox Alpha Base

Voici deux boßtes à rythmes analogiques de trÚs bonne qualité, présentant toutes deux des avantages différents qui en font un excellent choix.

Tous deux sont des hybrides qui combinent le meilleur des mondes analogique et numérique.

L’Alpha Base possĂšde 11 instruments tandis que l’Analog Rytm possĂšde 8 voix analogiques qui permettent de crĂ©er 12 sons.

Le gĂ©nĂ©rateur de sons de l’Alpha Base est quelque peu diffĂ©rent, chacune de ses 16 voix a des particularitĂ©s diffĂ©rentes, certaines sont 100% analogiques, d’autres combinent l’échantillonnage et le son analogique, d’autres encore sont 100% numĂ©riques et axĂ©es sur l’échantillonnage, et il dispose d’un mini-synthĂ©tiseur FM avec jusqu’à 6 voix qui peut ĂȘtre utilisĂ© pour gĂ©nĂ©rer des bruits percussifs typiques de la synthĂšse FM ou pour jouer avec un contrĂŽleur MIDI externe.

Le gĂ©nĂ©rateur de sons de l’Analog Rytm dispose de 8 moteurs analogiques et des Ă©chantillons peuvent ĂȘtre ajoutĂ©s en parallĂšle Ă  chacune de ses voix.

Bien que les deux machines disposent d’un dĂ©lai et d’une rĂ©verbĂ©ration, l’Alpha Base n’a ni distorsion ni compression, tandis que l’Analog Rytm a une distorsion analogique pour chaque voix et un compresseur analogique pour le master.

Enfin, l’Alpha Base n’a pas de pads pour jouer facilement vos instruments en temps rĂ©el, tandis que l’Analog Rytm a 12 pads rĂ©troĂ©clairĂ©s.

Avis final sur la Elektron Analog Rytm MKII

L’Analog Rytm est sans aucun doute un appareil Ă©tonnant, qui combine le meilleur du monde analogique avec la polyvalence offerte par les Ă©chantillons numĂ©riques, une combinaison qui devient de plus en plus courante dans les appareils haut de gamme.

Une machine complĂšte, extrĂȘmement complĂšte et complexe. Le son est sans compromis avec ses huit voix analogiques, les possibilitĂ©s infinies reprĂ©sentĂ©es par l’échantillonnage, les effets ou la superposition d’échantillons ne manqueront pas de faire parler d’Analog Rytm. L’interfaçage avec le PC par USB via Overbridge et Elektron Transfer rend l’instrument encore plus polyvalent et immĂ©diat. Un vĂ©ritable must, tant en termes de performances que de conception sonore.

Si vous ĂȘtes Ă  la recherche d’une boĂźte Ă  rythmes ultramoderne dotĂ©e d’excellentes fonctionnalitĂ©s et que vous disposez d’un budget suffisant, l’Analog Rytm MKII est sans conteste la solution idĂ©ale.

Avantages
  • Le matĂ©riel et le flux de travail sont bien meilleurs que ceux du MKI RYTM.
  • Échantillonnage de type Digitakt, des sorties individuelles, un meilleur Ă©cran/pads.
  • Les prouesses sonores restent inĂ©galĂ©es.
Inconvénients
  • Le mode ‘Control All’ de la sĂ©rie Digi est absent. Le tempo ne peut toujours pas ĂȘtre sauvegardĂ© par motif. Les motifs ne peuvent pas ĂȘtre nommĂ©s.
  • Plus de machines de caisse claire, de hit hat et de clap
  • Une telle qualitĂ© de fabrication a un prix.
Elektron Analog Rytm MKII
Évaluez cet article
[Total: 1 Average: 5]

Guide comparatif des meilleures batteries electroniques
Logo