Elektron Analog Rytm MKII : Avis et Test complet

Elektron Analog Rytm MKII

Présentation de la Elektron Analog Rytm MKII

En 2014, nous avons eu le plaisir de passer en revue l’Analog RYTM (MKI). Depuis lors, elle a eu un grand respect parmi les beatmakers. Il est maintenant temps de passer en revue le MK II‚Ķ

Le premier changement √©vident concerne le mat√©riel. Le bo√ģtier gris fonc√© a √©t√© remplac√© par un bo√ģtier en aluminium gris clair, inclin√© pour faciliter l’utilisation. Son nouvel √©cran OLED blanc sur noir est beaucoup plus facile √† lire. Ensuite, les anciens encodeurs caoutchout√©s cliquables ont √©t√© am√©lior√©s en termes de sensation et de r√©solution, tandis que les boutons en plastique dur ont √©t√© remplac√©s par le design ultra-durable vu sur le r√©cent Digitakt. Comme avec le RYTM MKI, ayez le manuel √† port√©e de main, car la navigation peut induire un certain ¬ę¬†mal de cerveau¬†¬Ľ, mais en g√©n√©ral, la navigation semble plus intuitive sur cette version MKII.

Au cŇďur du RYTM MKII, vous trouverez le m√™me excellent moteur sonore analogique/num√©rique √† huit voix que sur le MKI, associ√© au s√©quenceur 13 pistes familier. Chaque piste est s√©lectionn√©e en appuyant sur le bouton de piste et le pad correspondant.

Elektron Analog Rytm MKII

La différence la plus évidente sur le panneau avant du MKII est que les anciens pads en caoutchouc sensibles à la pression et rétroéclairés ont été remplacés par des versions plus grandes et plus douces, de sorte que vous pouvez enfin jouer de la batterie au doigt sur le RYTM (une énorme amélioration par rapport au MKI).

Entrer des rythmes avec les pads et changer de sc√®ne et de performance est beaucoup plus inspirant et vous vous retrouverez √† d√©pendre beaucoup moins des boutons step pour programmer les rythmes. De plus, comme la Tempest et les derni√®res MPC, les pads s’illuminent pour refl√©ter leur √©tat et, de la m√™me mani√®re, le RYTM indique √©galement les diff√©rents niveaux de v√©locit√© et les modes √† l’aide de r√©tro-√©clairages color√©s. En plus de l’aspect esth√©tique, cela vous permet d’√™tre au courant de tout, m√™me lorsque des motifs complexes se succ√®dent.

POINTS FORTS

Tout d’abord, nous mentionnerons que le compresseur analogique global sonne tr√®s bien et peut vraiment transformer vos rythmes, les aidant √† se gonfler tout en ajoutant une ambiance et un effet dramatique bienvenus. Vous disposez √©galement d’un √©galiseur sidechain, ainsi que de commandes de mixage, d’attaque et de ratio pour r√©gler la compression en d√©tail. Ensuite, n’oublions pas le microtiming qui permet de d√©caler les pas en arri√®re ou en avant dans le temps (id√©al pour corriger ou ralentir davantage les performances en temps r√©el/non quantifi√©es) et, bien s√Ľr, vous disposez √©galement de retriggers pour modifier vos rythmes (un peu comme les pas de r√©p√©tition/sub de note MPC sur la nouvelle TR-8S). Un autre ajout important est la paire d’entr√©es de contr√īle auxquelles vous pouvez connecter des sources CV externes (synth√©tiseurs modulaires ou p√©dales d’expression). Ces entr√©es peuvent √™tre achemin√©es pour contr√īler plusieurs param√®tres simultan√©ment et nous pouvons voir que cela fonctionne bien pour ceux qui veulent r√©gler des choses en direct – vous pourriez jouer d’un autre instrument tout en utilisant des p√©dales d’expression pour affecter plusieurs param√®tres √† la fois (filtres, FX, enveloppes, etc.). Tout compte fait, il y a beaucoup de choses √† faire pour tordre un motif de base jusqu’√† l’oubli. Le ciel est la limite, surtout avec l’analogique et les √©chantillons ensemble.

Comme auparavant, chaque pad/piste peut contenir l’une des neuf ¬ę¬†machines¬†¬Ľ qui sont des moteurs de synth√®se autonomes d√©di√©s √† la cr√©ation d’un type particulier de son de batterie. Vous pouvez configurer un pad/piste pour qu’il contienne une seule machine, une machine plus un √©chantillon, ou juste un √©chantillon. Le pad 1 (appel√© BD) a √©t√© mis √† jour pour inclure six types de coups de pied (y compris FM, Plastic, Silky et Sharp) tandis que le pad num√©ro 2 (SNR) a quatre types, ainsi qu’un type de clap et deux types de rimshot, qui utilisent tous deux des machines √† double oscillateur, chacune ayant des param√®tres optimis√©s pour cr√©er ce type de son sp√©cifique.

Vous trouverez √©galement des machines pour les toms bas, moyens et hauts, ainsi que des chapeaux ouverts et ferm√©s, des cymbales (ride/crash) et des cloches de vache. Il y a beaucoup de possibilit√©s pour cr√©er toutes sortes de sons analogiques, des sons classiques de Roland aux sons plus subtiles ou triviaux (bien que certains sons demandent plus de travail que d’autres en raison du nombre de param√®tres propos√©s et que de nouvelles machines pour les caisses claires, les claps et les chapeaux auraient √©t√© appr√©ci√©es). Heureusement, l’architecture flexible du MKII permet d’ajouter des machines/modes suppl√©mentaires et une machine ¬ę¬†Dual VCO¬†¬Ľ est actuellement en version b√™ta.

Malgr√© la complexit√© de la RYTM MKII, le concept de la machine vous √©vite de vous casser la t√™te √† cr√©er des batteries analogiques complexes en vous donnant des routages pr√©d√©finis. En revanche, une machine comme la Tempest de DSI vous demandera d’avoir une connaissance pr√©alable de ce qui fait fonctionner les batteries analogiques pour obtenir votre son – ce que vous pouvez ou non consid√©rer comme une bonne chose ! Cependant, dans ce cas, c’est simple : vous voulez une grosse caisse analogique ? Choisissez une grosse caisse, et toute l’infrastructure est pr√™te √† fonctionner. Vous voulez une caisse claire ? M√™me chose. Il n’est pas n√©cessaire d’√™tre un synth√©tiseur hors pair pour cr√©er des sons de batterie analogique d’enfer, ce qui signifie que vous pouvez vous concentrer sur la cr√©ation de beats !

Il est √©galement int√©ressant de noter que vous pouvez pousser chaque machine au-del√† de son utilisation pr√©vue. Ainsi, par exemple, la BD Machine fonctionne comme un simple synth√© √† deux oscillateurs qui est assez polyvalent pour cr√©er des basses et des leads synth√©tiques de base, surtout lorsqu’il est combin√© avec le puissant filtre multimode et les enveloppes.

La construction de motifs (qui peuvent comporter jusqu’√† 64 pas sur quatre pages avec des longueurs ind√©pendantes) est amusante et les motifs peuvent √©galement √™tre encha√ģn√©s ou form√©s en un morceau. Notez que contrairement au Digitakt, le RYTM n’offre pas de s√©quen√ßage MIDI externe, donc le MIDI des motifs et des morceaux ne sera pas transmis. Il est √©galement dommage que vous ne puissiez pas nommer les motifs comme sur le Digitakt/Digitone, mais vous pouvez au moins nommer les kits pour garder les choses en ordre.

Le fait que chaque pad ait une piste d√©di√©e a toujours du sens car vous pouvez taper un rythme simultan√©ment sur le kick, la snare et les hats en temps r√©el et chacun ira sur sa propre piste (ce que les nouveaux MPCs ont aussi) ! Pour corriger des performances/un timing b√Ęcl√©, la quantification non destructive en temps r√©el peut √©galement √™tre r√©gl√©e globalement, ou par piste avec le swing (ce qui est tr√®s agr√©able). Cela vous donne acc√®s √† des sensations semi-quantis√©es ou quantifi√©es par instrument, ce qui est super-flexible. Bien entendu, vous avez √©galement acc√®s aux param√®tres classiques des bo√ģtes √† rythmes, notamment le slide et l’accent (par pas).

Comme auparavant, il existe deux modes principaux de cr√©ation de motifs : l’enregistrement en mode pas √† pas ou en temps r√©el. Le mode pas √† pas est simple : appuyez sur le bouton d’enregistrement et ajoutez des pas √† l’aide des boutons de d√©clenchement carr√©s situ√©s en bas du panneau avant. Le bouton s’allume alors pour indiquer un √©v√©nement ou clignote pour indiquer un param√®tre verrouill√©.

L’un des plus grands attraits de l’√©quipement Elektron est le verrouillage des param√®tres qui vous permet de verrouiller plusieurs changements de param√®tres √† chaque pas de s√©quence en maintenant simplement le bouton de d√©clenchement du pas respectif, en s√©lectionnant le(s) param√®tre(s) que vous voulez modifier, en tournant le(s) encodeur(s) respectif(s) et en rel√Ęchant le bouton de d√©clenchement du pas. Vous pouvez √©galement ¬ę¬†verrouiller le son¬†¬Ľ, ce qui vous permet de passer d’un son compl√®tement diff√©rent √† chaque pas de s√©quence (sur une seule piste ou plus), ce qui permet de cr√©er des motifs extr√™mement complexes.

Elektron Analog Rytm MKII face

En outre, le RYTM MKII est dot√© des tr√®s appr√©ci√©es ¬ę¬†conditions de d√©clenchement¬†¬Ľ et d’un bouton de remplissage d√©di√©, qui permettent aux √©v√©nements et aux remplissages de se produire en fonction de la probabilit√©. Ainsi, vous pouvez avoir un rythme d’une mesure avec la caisse claire sur le temps 2 qui ne se produit que toutes les cinq fois que le rythme est jou√©. Cela donne beaucoup de possibilit√©s √† partir d’un motif d’une seule mesure et √©tend consid√©rablement la flexibilit√© du RYTM. Le nouveau bouton QPER et le bouton correspondant √©tendent √©galement les capacit√©s, en vous permettant de s√©lectionner rapidement une performance, de la modifier et de modifier simultan√©ment d’autres param√®tres ; c’est une am√©lioration consid√©rable par rapport au MKI et cela √©vite de changer de mode pendant la cr√©ation du rythme, ce qui acc√©l√®re le flux de travail.

Cependant, nous appr√©cierions toujours la fonction ¬ę¬†Control All¬†¬Ľ de la s√©rie Digi qui permet des changements globaux de filtres/enveloppes/param√®tres √† partir d’un seul encodeur et ne n√©cessite aucune configuration avant utilisation (contrairement aux sc√®nes et performances). Peut-√™tre que ce mode pourrait √™tre ajout√© dans le firmware ?

Le MKII sonne exactement comme le MKI, ce qui n’est pas une mauvaise chose ! Il y a beaucoup d’extension dans les basses, du punch dans les m√©diums et des aigus ronds et √©l√©gants. Compar√© √† la Tempest, le RYTM MKII a toujours un son plus sombre lorsqu’il utilise le c√īt√© analogique, mais le RYTM excelle dans les sons plus sombres et atmosph√©riques.

La MKII offre √©galement de gros bonus – tout d’abord, chaque piste dispose d√©sormais d’une sortie individuelle sur le panneau arri√®re (qui peut √™tre transmise en direct √† votre station de travail audionum√©rique via Overbridge), mais le plus important est qu’Elektron a √©cout√© les utilisateurs et a inclus un √©chantillonnage de type Digitakt (la st√©r√©o est √©galement additionn√©e en mono lors de l’enregistrement). Il suffit d’appuyer sur le bouton Direct, d’appuyer sur Func+yes pour enregistrer, de r√©gler la source pour enregistrer √† partir de l’audio externe ou interne, puis d’ajouter votre √©chantillon directement √† une piste ou au pool d’√©chantillons sur le +drive. Comme sur le Digitakt, l’enregistreur laisse l’√©chantillon principal intact, il est donc facile de le revisiter et d’en extraire d’autres morceaux (le flux d’√©chantillonnage est √©galement intuitif).

Enfin, l’overdrive analogique sonne toujours aussi bien, les filtres sont juteux et polyvalents, les enveloppes ont du punch et la r√©verb√©ration et le delay d’Elektron font toujours partie de mes effets int√©gr√©s pr√©f√©r√©s. Le nouveau logiciel gratuit Overbridge (qui int√®gre totalement le RYTM MKII dans votre DAW, dont la sortie est imminente) rendra la chose encore plus attrayante. La RYTM a √©t√© am√©lior√©e √† tous les niveaux : une bo√ģte √† rythmes tr√®s aboutie qui vous inspirera pendant des ann√©es.

Spécificités techniques

  • Caract√©ristiques g√©n√©rales de l’Elektron Analog Rytm MKII
  • Moteur d’√©chantillonnage.
  • √Čcran OLED haute d√©finition pour une visualisation ais√©e dans les environnements √† faible luminosit√©.
  • Des pav√©s r√©tro√©clair√©s plus grands pour plus de confort et une dur√©e de vie d’environ 50 millions de frappes.
  • Encodeurs pr√©cis et √† haute r√©solution.
  • Nombre accru de commandes d√©di√©es pour un acc√®s instantan√© aux fonctions de l’appareil.
  • Entr√©e d’expression et entr√©e CV pour contr√īler en externe les param√®tres de cette bo√ģte √† rythmes avec d’autres √©quipements.
  • Entr√©es sym√©triques pour l’enregistrement d’√©chantillons.
  • S√©quenceur avec jusqu’√† 64 √©tapes.
  • Entr√©e et sortie MIDI √† 5 broches et sortie Thru MIDI.

Caractéristiques principales de la Elektron Analog Rytm MKII

La soci√©t√© su√©doise Elektron revient pour renouveler l’un de ses produits phares, Analog Rytm MKII, bo√ģte √† rythmes et √©chantillonneur analogique √† 8 voix. Analog Rytm est un microcosme capable d’offrir beaucoup de choses, gr√Ęce √† la profondeur de la programmation, au s√©quen√ßage, √† la possibilit√© de fusionner la g√©n√©ration de sons analogiques avec vos propres √©chantillons ou le sampling. Il y a de nombreuses possibilit√©s pour tout le monde, que ce soit pour ceux qui doivent exploiter uniquement la g√©n√©ration de sons pour obtenir des √©chantillons de batterie impeccables, chauds et gras, ou pour les artistes de sc√®ne qui veulent construire des cha√ģnes de motifs enti√®res pr√™tes √† √™tre lanc√©es en direct.

Analog Rytm propose pas moins de huit voix diff√©rentes pour cr√©er vos propres sons, quatre ind√©pendantes et quatre doubles, c’est-√†-dire partag√©es par deux pistes, reli√©es graphiquement par une s√©rigraphie blanche entre les pads qui partagent la m√™me voix et qui ne peuvent clairement pas jouer ensemble.

Elektron Analog Rytm MKII Black

Enfin, avec Analog Rytm mkII, il est possible d’√©chantillonner, √† la fois des sources externes et la bo√ģte √† rythmes elle-m√™me, dans une sorte de cercle de r√©√©chantillonnage, un facteur tr√®s important pour d√©passer le concept de bo√ģte √† rythmes et ouvrir les portes d’un nouveau monde et d’une nouvelle utilisation du produit. Donc, bo√ģte √† rythmes et √©chantillonneur, avec en plus la marque de fabrique d’Elektron, c’est-√†-dire le panth√©on de sons, de pistes, de kits, de motifs, de banques, de cha√ģnes, de chansons et de projets, qui permettent de cr√©er des sons uniques, de les ins√©rer et de les sauvegarder dans des kits, de cr√©er des motifs, de les sauvegarder dans diff√©rentes banques, de construire des structures et des chansons enti√®res en ordonnant la lecture de s√©quences dans des cha√ģnes.

L’interface de l’instrument est apparemment compliqu√©e, mais toutes les commandes sont facilement g√©r√©es.

Cependant, tout cela a un prix, √† savoir une courbe d’apprentissage naturellement et in√©vitablement assez raide : les instruments Elektron ne sont g√©n√©ralement pas tr√®s faciles √† utiliser compte tenu de leur complexit√©. Dans tous les cas, de nombreuses fonctions s’av√®rent plut√īt intuitives et les satisfactions ne se font pas attendre (le Guide de d√©marrage rapide est un alli√© fid√®le pour commencer imm√©diatement √† √©couter la voix de cette bo√ģte √† rythmes). Cela vaut vraiment la peine de s’armer d’un manuel et d’explorer le royaume d’Analog Rytm. D√©crire chaque aspect et chaque fonction de l’instrument est une entreprise titanesque et d√©passe le cadre de ce test, nous nous limiterons donc √† illustrer les principaux points d’int√©r√™t.

Vue d’ensemble

La grande bo√ģte bleue de l’Analog Rytm MKII contient, outre le produit, un magnifique c√Ęble USB pour connecter l’instrument √† l’ordinateur, une alimentation, des autocollants et un guide de d√©marrage rapide. L’Analog Rytm est tr√®s beau avec son design extr√™mement attrayant dans le plus pur style Elektron, qui a cependant, tout comme le synth√©tiseur Analog Four, subi un changement de couleur, passant du noir au gris. Le bo√ģtier en m√©tal est solide et compact, les boutons r√©pondent parfaitement √† la rotation et peuvent √™tre press√©s pour des changements de param√®tres plus rapides. L’√©cran est tr√®s compact, peut-√™tre trop, mais clair et suffisant pour travailler avec l’instrument sans perdre trop de dioptries.

L’organisation de l’instrument offre diff√©rents modes tels que Play, pour jouer chacune des pistes, Mute pour programmer des Mutes et des Solos dans les s√©quences, Chromatic pour accorder le son que nous avons g√©n√©r√© et Scene et Performance pour stocker et rappeler des variations de banques de param√®tres enti√®res √† appliquer en direct pour cr√©er de l’int√©r√™t pendant la performance. Dans chacun de ces modes d’utilisation, les coussins changent de couleur, ce qui facilite l’utilisation et le passage d’un mode √† l’autre.

L’arri√®re de la machine abrite plusieurs connexions : USB, Main Out, sorties s√©par√©es pour les pistes individuelles, Ext IN, Audio IN, Exp/CV, Headphones, MIDI IN, MIDI Out et MIDI Thru, et alimentation 12V DC. Nous pourrons donc g√©rer l’instrument de mani√®re flexible en √©coutant son son au casque, en √©chantillonnant, en utilisant des contr√īleurs pour l’expression, en g√©rant les pistes s√©par√©es, ce qui est tr√®s utile en de nombreuses occasions, et cr√©er notre propre cha√ģne d’instruments connect√©s par c√Ęble pentapolaire pour un √©ventuel syst√®me sans DAW (ou presque). D’autres produits tels que Octatrack, Digitakt et Digitone pourront communiquer avec l’Analog Rytm MKII sans aucun probl√®me et s’int√©grer parfaitement.

Pads et pistes

Les douze pads, dans des conditions normales, correspondent à différentes pistes et mécanismes de génération de sons.
En partant du coin inf√©rieur gauche, nous trouvons le Kick (BD) et √† sa droite le Snare (SD). Au-dessus d’eux, Bass Tom (BT) et Low Tom (LT). Ces voix sont ind√©pendantes. Les huit autres pads (quatre voix partag√©es par deux pads) sont, par paires : Rimshot (RS) et Clap (CP), Mid Tom (MT) et High Tom (MT), Closed Hat (CH) et Open Hat (OH), Cymbal (CY) et Cowbell (CB). Les voix partag√©es sont, bien s√Ľr, mutuellement exclusives, par exemple, si l’on joue un Open Hat et, avant que le son ne soit termin√©, √©galement un Closed Hat (pad li√© √† OH), le premier subira un choke, c’est-√†-dire qu’il sera brusquement interrompu, lib√©rant la voix pour jouer le second.

Tous les pads sont sensibles √† la v√©locit√© et garantissent une expressivit√© maximale, m√™me si nous les avons trouv√©s un peu plus rigides que pr√©vu. La taille n’est pas prohibitive pour la pratique de la batterie au doigt, bien que des pads l√©g√®rement plus grands auraient certainement facilit√© le jeu de l’Analog Rytm.

Hiérarchies

Le syst√®me Elektron utilise une hi√©rarchie assez complexe qui demande du temps pour √™tre ma√ģtris√©e. Les projets sont les plus grandes unit√©s. La m√©moire de l’Analog Rytm MKII, le +Drive, peut en contenir 128. Dans un projet, nous pouvons avoir 128 kits, 128 motifs et seize chansons. Il est important de garder √† l’esprit que nous travaillerons toujours au sein d’un projet, et que nous sauvegarderons toujours nos sons, nos motifs, nos kits, etc. au sein de ce projet.

Le kit, quant √† lui, contient douze sons diff√©rents, un pour chaque piste. Les sons sont donc le r√©sultat de l’ajustement des param√®tres de synth√®se. Analog Rytm dispose d√©j√† de kits pr√™ts √† l’emploi et d’une vaste banque de sons. Si nous le souhaitons, nous pouvons facilement charger un son pr√™t √† l’emploi dans notre kit. Les sons sont donc contenus dans des kits, les kits dans des projets. Passons maintenant aux motifs, c’est-√†-dire √† nos s√©quences. Une fois le kit charg√©, il suffira d’ins√©rer manuellement les Trigs de la piste individuelle dans l’un des seize slots (correspondant aux seizi√®mes), jusqu’√† cr√©er une boucle de batterie complexe. Nous pouvons √©tendre la dur√©e de la boucle jusqu’√† quatre mesures, c’est-√†-dire quatre pages de seize.

La s√©quence occupera toujours une position dans l’une des huit banques disponibles (A, B, ‚Ķ, H), dont chacune contient, devinez quoi, jusqu’√† seize motifs diff√©rents !
Confus ? C’est normal, c’est certainement l’une des asp√©rit√©s √©voqu√©es, m√©moriser le syst√®me d’organisation n’est pas simple. Sans compter que nous pouvons sauvegarder chacune des √©tapes individuelles de la hi√©rarchie, le son individuel, le kit, le motif, le projet, et chacun par un raccourci diff√©rent. C’est surtout l√† que r√©side la complexit√© d’Analog Rytm.

Synthèse

La synth√®se est confi√©e √† ce qu’on appelle des Machines, c’est-√†-dire des configurations particuli√®res d’oscillateurs et de param√®tres qui permettent de cr√©er diff√©rents types de sons. Par exemple, la piste BD (Kick) peut exploiter √† elle seule BD Plastic, BD Sharp, BD Hard, BD Classic, BD FM et BD Silky, la Snare a quatre configurations possibles, Cymbal et Closed Hat trois, Rimshot et Open Hat deux, une Maschine pour le Clap, BT, LT, MT, HT et Cowbell. Ensuite, il y a des volants, Noise, Impulse et le merveilleux Dual VCO, qui ne respectent pas les acronymes attribu√©s par d√©faut aux pads, mais on peut les rappeler en quelques instants sur une piste que l’on n’utilise peut-√™tre pas. Chacun d’entre eux offre diff√©rents param√®tres pour sculpter le son et poss√®de donc sa propre voix unique. Les variantes Plastic et Hard pour la BD et Machine Classic pour les sons de caisse claire sont particuli√®rement int√©ressantes. Le Dual VCO, deux oscillateurs extr√™mement puissants qui peuvent √™tre accord√©s s√©par√©ment, √©quilibr√©s et faire interagir en modulation en anneau, FM lin√©aire ou les deux (FM et RM) ensemble, m√©rite une mention sp√©ciale. La s√©lection de formes d’onde comprend une onde sinuso√Įdale et une onde sinuso√Įdale pour le premier oscillateur, et pas moins de cinq formes d’onde pour le second. Le son peut devenir agressif avec une simplicit√© d√©sarmante, offrant, en fait, la possibilit√© de cr√©er des basses, des effets, des leads distordus et de les jouer confortablement en mode chromatique. Les huit boutons √† droite de l’√©cran nous permettent de modifier les param√®tres de synth√®se qui apparaissent sur l’√©cran, dans le m√™me ordre, ainsi que les contr√īles qui apparaissent √©galement sur les autres pages, relatifs √† Sample, FX, Filter, Envelope et LFO.

Sculpter le son : échantillons, filtres et LFOs

L’ensemble des boutons situ√©s sous les huit boutons nous permet d’acc√©der √† d’autres pages de programmation sonore : Sample, Filter, Amp et LFO. Dans la section filtre, nous pouvons s√©lectionner le comportement du filtre entre Lowpass, Hipass, Band Reject, Band Pass et Peak. Tout cela est accompagn√© d’une enveloppe √† quatre segments. Dans la section Amp, en revanche, on trouve le Volume, le Pan, l’Enveloppe g√©n√©rale et la quantit√© d’effets (sauf la compression). Chaque contr√īle des diff√©rentes pages est disponible pour chacune des pistes. La section la plus int√©ressante, au point de repr√©senter (du moins pour cet auteur) l’un des points d’attention les plus √©lev√©s de l’instrument, est la page Echantillon. En plus de la g√©n√©ration de sons compl√®tement analogiques, nous pouvons charger un √©chantillon √† superposer directement sur la voix.

Cela multiplie de mani√®re exponentielle le potentiel d’Analog Rytm, puisque la voix synth√©tique peut √™tre enrichie d’un contour diff√©rent, peut-√™tre organique, pour cr√©er, potentiellement, n’importe quel type de son. Pourquoi ne pas utiliser un √©chantillon de grosse caisse r√©elle en m√™me temps qu’une grosse caisse synth√©tique ? Un √©chantillon de percussion avec une caisse claire ? Si la synth√®se seule pouvait √™tre limitative, la section des √©chantillons fait tomber cette barri√®re de mani√®re d√©cisive. L’Analog Rytm contient d√©j√† des √©chantillons, mais via le logiciel Elektron Transfer, introduire nos fichiers pr√©f√©r√©s sera un jeu d’enfant. Les √©chantillons se retrouveront sur le +Drive, il faudra ensuite les s√©lectionner dans le menu Global Settings > Samples pour les charger dans Ram et les rendre disponibles, jusqu’√† un maximum de 127, pour nos cr√©ations.

Effets

La g√©n√©ration de sons serait bien moins int√©ressante sans la possibilit√© de modifier ses qualit√©s avec pas moins de quatre effets, deux en envoi, R√©verb√©ration et D√©lai, et deux en ma√ģtre, Distorsion et Compression. La r√©verb√©ration sonne tr√®s bien et est capable de cr√©er des textures tr√®s denses si le temps de d√©clin est pouss√© au-del√† d’un certain seuil. La distorsion et la compression, dans une bo√ģte √† rythmes analogique, sont une v√©ritable aubaine, surtout la premi√®re, dont vous ne pouvez vraiment pas vous passer. Sur les sons de Snare et de Kick en particulier, la distorsion de l’Analog Rytm peut faire toute la diff√©rence, transformant le son ou donnant une coh√©sion aux couches qui composent le son final.

Séquenceur

La cr√©ation de s√©quences, soit en enregistrant en direct, soit en introduisant patiemment chaque d√©clenchement dans le s√©quenceur (enregistrement en direct et enregistrement sur grille), est extr√™mement simple et amusante. Une fois les sons et les kits cr√©√©s (ou charg√©s), vous √™tes pr√™t √† partir. Si nous jouons nos motifs en direct, l’option de quantification nous vient en aide, ainsi que le m√©tronome. Pour chacun des Trigs individuels, c’est-√†-dire les points sp√©cifiques auxquels nous voulons que la piste en question d√©clenche le son, nous pouvons modifier le tempo via le Micro Timing, en cr√©ant des d√©calages plus ou moins √©vidents, pour obtenir des rythmes plus int√©ressants et moins pr√©visibles.

Utiliser des raccourcis, raccourcir, allonger, copier et coller des mod√®les sera facile, bien que cela n√©cessite, comme nous l’avons dit, un peu de pratique avec l’instrument. Le meilleur, cependant, est √† venir, car Analog Rytm propose d’autres op√©rations Trig monstrueuses qui nous feront oublier toute limitation et ouvriront la porte √† une exp√©rimentation infinie : D√©clenchement conditionnel, verrouillage des param√®tres et verrouillage des sons. Avec le Sound Lock, nous pourrons jouer un son sp√©cifique de notre Sound Pool (pr√©par√© au pr√©alable) dans l’un des seize slots, un son qui est donc diff√©rent de celui de la piste en cours.

Par exemple, sur la piste BD, nous pourrions activer un son compl√®tement diff√©rent uniquement √† un moment pr√©cis du motif. Avec le verrouillage des param√®tres, en revanche, nous pouvons modifier un param√®tre exclusivement pour une √©tape de la s√©quence. Le d√©clenchement conditionnel, quant √† lui, n’activera le son que dans des conditions sp√©cifiques (par exemple, uniquement si le motif est jou√© pour la premi√®re fois).

Au banc d’essai

La prise en main du syst√®me +Drive, des hi√©rarchies et surtout des nombreuses combinaisons de touches, n’est pas simple, et une lecture attentive du manuel est absolument n√©cessaire. Cependant, au-del√† de la gestion des projets, des kits, des s√©quences et des pistes, la g√©n√©ration de sons et le param√©trage des motifs sont tr√®s simples et intuitifs. Changer de m√©canisme de synth√®se, passer d’une piste √† l’autre et ajouter des filtres et des effets devient presque un automatisme apr√®s un temps tr√®s court.

Gr√Ęce √† la pl√©nitude du son et √† la possibilit√© de le rendre beaucoup plus vivant gr√Ęce aux effets, Analog Rytm conserve un son analogique authentique, chaud, plein et enveloppant, mais se d√©barrasse en m√™me temps de la notion moins agr√©able de synth√©tique comme moins organique. Cette impression est √©vidente et pr√©pond√©rante pendant le test. Les sons de la Kick sont merveilleux, avec une touche de distorsion, alors, ils sont capables de se d√©marquer consid√©rablement (il n’est pas surprenant que l’Analog Rytm soit l’une des bo√ģtes √† rythmes les plus populaires en Techno).

L’ajout de Sample aux voix analogiques est, comme nous l’avons dit, une autre fiert√© de l’instrument, qui √©tend ainsi sa palette sonore √† l’infini, ce qui en fait un alli√© pr√©cieux pour les sound designers qui veulent cr√©er rapidement des sons de batterie originaux et d’une puissance effrayante. N’oublions pas la possibilit√© d’√©chantillonnage, √† la fois interne et externe, ainsi que l’utilisation de mat√©riel tonal √† l’int√©rieur de la machine, rendant ainsi la fronti√®re avec un v√©ritable √©chantillonneur tr√®s floue.

Le potentiel du Sequencer avec tous les types de Trig, le mode Performance et le mode Scène, enfin, animent Analog Rytm mkII, une machine dans laquelle la répétitivité semble être un concept très éloigné. Que vous utilisiez Analog Rytm Live, pour créer des sons ou des boucles entières à exporter, personne ne sera déçu.

Voici à quoi ressemble le son de la Elektron Analog Rytm MKII

Elektron Analog Rytm MKII vs Elektron Analog Rytm

La version MKII est le successeur direct de la très réussie Analog Rytm sortie en 2014 par Elektron, avec notamment des améliorations telles que :

  • Des √©chantillons audio de meilleure qualit√©.
  • √Čcran OLED de meilleure qualit√©.
  • Des tampons de plus grande taille pour une meilleure performance.
  • Augmentation du nombre de commandes pour une meilleure jouabilit√©.
  • Entr√©es sym√©triques pour l’enregistrement d’√©chantillons.
  • Am√©lioration de la bande passante pour la communication avec le logiciel Overbridge.

Elektron Analog Rytm MKII vs Dave Smith Instruments Tempest

La Tempest de Dave Smith Instruments est une bo√ģte √† rythmes de loin sup√©rieure. Parmi les caract√©ristiques qui font de la Tempest une bo√ģte √† rythmes sup√©rieure, citons.. :

Deux oscillateurs analogiques par voix pouvant g√©n√©rer des ondes en dents de scie, triangulaires, dents de scie/triangulaires et √† largeur d’impulsion variable, en plus de ses 2 oscillateurs num√©riques par voix avec plus de 450 √©chantillons et formes d’onde de percussion √©lectronique.

Un autre détail intéressant est que chacune des voix possède un sous-oscillateur, une octave en dessous.

De plus, chaque voix possède un filtre passe-bas analogique de type Curtis et un filtre passe-haut analogique.

Chaque voix poss√®de 5 sections d’enveloppe, alors que l’Analog Rytm MKII n’en poss√®de que 2.

Il poss√®de 2 LFO assignables par voix, alors que l’Analog Rytm MKII ne poss√®de qu’un seul LFO par voix.

√Čgalement avec une matrice de modulation 8√ó8 et un compresseur analogique.

Elektron Analog Rytm MKII versus Elektron Octatrack MKII

Alors que l’Analog Rytm MKII est une machine hybride qui poss√®de le meilleur des deux mondes, analogique et num√©rique, l’Octatrack MKII est un puissant √©chantillonneur num√©rique, qui vous permet de modifier le son de mani√®re beaucoup plus avanc√©e que l’Analog Rytm.

Les principales diff√©rences de l’Octatrack MKII sont les suivantes :

  • L’Analog Rytm a une capacit√© de 1 Go pour les √©chantillons audio, tandis que dans l’Octatrack, les √©chantillons sont charg√©s dans la m√©moire flash, ce qui √©largit consid√©rablement les possibilit√©s de taille.
  • Il dispose de commandes d√©di√©es permettant de manipuler les √©chantillons pour une plus grande agilit√© lors de la cr√©ation de sons.
  • Il dispose de 3 LFOs assignables par piste contre 1 seul LFO sur l’Analog Rytm MKII.
  • Elle poss√®de 2 sorties principales et 2 sorties Cue suppl√©mentaires, contre les 8 sorties, une pour chaque voix de l’Analog Rytm MKII.

Il convient de noter que, bien que l’Elektron Octatrack MKII puisse √™tre plus int√©ressant pour certains en raison de son plus grand nombre de fonctions, l’Analog Rytm MKII est une unit√© analogique et, pour cette raison, pour beaucoup, il vaut la peine de sacrifier ces fonctions pour la chaleur offerte par le circuit analogique.

Elektron Analog Rytm MKII vs Roland TR-8

Nous avons ici 2 bo√ģtes √† rythmes assez similaires, avec une diff√©rence principale, l’Analog Rytm est une unit√© analogique alors que la TR-8 est une unit√© num√©rique.

La Roland TR-8 a 11 voix contre les 8 voix analogiques de l’Analog Rytm, ce qui fait 12 voix pour les 4 qui partagent un moteur analogique.

Un autre d√©tail important est que la TR-8 n’a pas de moteur d’√©chantillonnage, donc son son ne peut pas √™tre √©tendu, contrairement √† l’Analog Rytm MKII qui a 1 Gb pour les √©chantillons.

La TR-8 n’a pas de filtre ni de LFO, tandis que l’Analog Rytm MKII poss√®de un filtre analogique multimode pour chaque voix et un LFO assignable pour chaque voix.

L’Analog Rytm MKII poss√®de une distorsion analogique pour chaque voix et une compression analogique pour la section d’amplification, alors que la TR-8 n’en poss√®de pas.

Alors que l’Analog Rytm MKII dispose de 8 sorties individuelles pour les voix et d’une sortie st√©r√©o principale, la TR-8 ne dispose que de la sortie st√©r√©o principale.

Enfin, pour les utilisateurs plus nostalgiques, la TR-8 compte parmi ses banques des sons de batterie provenant directement des l√©gendaires TR-808 et TR-909, deux bo√ģtes √† rythmes Roland qui ont marqu√© l’histoire des ann√©es 80.

Elektron Analog Rytm MKII vs Roland TR-09

La Roland TR-09 est dot√©e de beaucoup moins de fonctionnalit√©s que l’Analog Rytm MKII, ce qui se remarque √©galement √† son prix, qui est beaucoup plus bas.

Cet appareil recr√©e parfaitement le l√©gendaire Roland TR-909 pr√©sent√© au monde par Roland en 1984, une bo√ģte √† rythmes qui a d√©fini le son de la musique Techno et House naissante de l’√©poque.

La TR-09 propose 9 voix fixes avec quelques possibilit√©s de modification, tandis que l’Analog Rytm, gr√Ęce √† ses moteurs analogiques et son moteur d’√©chantillonnage plus puissants, offre de nombreuses possibilit√©s d’exploration sonore.

Le s√©quenceur de la TR-09 est beaucoup plus simple, avec seulement 16 pas contre les 64 pas du s√©quenceur de l’Analog Rytm MKII.

La TR-09 n’a pas d’effets, tandis que l’Analog Rytm a une distorsion et un filtrage analogiques sur chaque voix, des d√©parts Reverb et Delay et une compression analogique sur le master.

Enfin, √©tant une recr√©ation d’un rig vintage, la TR-09 ne dispose pas de sorties individuelles pour ses voix ni des possibilit√©s √©tendues offertes par le logiciel Overbridge.

Elektron Analog Rytm MKII vs Jomox Alpha Base

Voici deux bo√ģtes √† rythmes analogiques de tr√®s bonne qualit√©, pr√©sentant toutes deux des avantages diff√©rents qui en font un excellent choix.

Tous deux sont des hybrides qui combinent le meilleur des mondes analogique et numérique.

L’Alpha Base poss√®de 11 instruments tandis que l’Analog Rytm poss√®de 8 voix analogiques qui permettent de cr√©er 12 sons.

Le g√©n√©rateur de sons de l’Alpha Base est quelque peu diff√©rent, chacune de ses 16 voix a des particularit√©s diff√©rentes, certaines sont 100% analogiques, d’autres combinent l’√©chantillonnage et le son analogique, d’autres encore sont 100% num√©riques et ax√©es sur l’√©chantillonnage, et il dispose d’un mini-synth√©tiseur FM avec jusqu’√† 6 voix qui peut √™tre utilis√© pour g√©n√©rer des bruits percussifs typiques de la synth√®se FM ou pour jouer avec un contr√īleur MIDI externe.

Le g√©n√©rateur de sons de l’Analog Rytm dispose de 8 moteurs analogiques et des √©chantillons peuvent √™tre ajout√©s en parall√®le √† chacune de ses voix.

Bien que les deux machines disposent d’un d√©lai et d’une r√©verb√©ration, l’Alpha Base n’a ni distorsion ni compression, tandis que l’Analog Rytm a une distorsion analogique pour chaque voix et un compresseur analogique pour le master.

Enfin, l’Alpha Base n’a pas de pads pour jouer facilement vos instruments en temps r√©el, tandis que l’Analog Rytm a 12 pads r√©tro√©clair√©s.

Avis final sur la Elektron Analog Rytm MKII

L’Analog Rytm est sans aucun doute un appareil √©tonnant, qui combine le meilleur du monde analogique avec la polyvalence offerte par les √©chantillons num√©riques, une combinaison qui devient de plus en plus courante dans les appareils haut de gamme.

Une machine compl√®te, extr√™mement compl√®te et complexe. Le son est sans compromis avec ses huit voix analogiques, les possibilit√©s infinies repr√©sent√©es par l’√©chantillonnage, les effets ou la superposition d’√©chantillons ne manqueront pas de faire parler d’Analog Rytm. L’interfa√ßage avec le PC par USB via Overbridge et Elektron Transfer rend l’instrument encore plus polyvalent et imm√©diat. Un v√©ritable must, tant en termes de performances que de conception sonore.

Si vous √™tes √† la recherche d’une bo√ģte √† rythmes ultramoderne dot√©e d’excellentes fonctionnalit√©s et que vous disposez d’un budget suffisant, l’Analog Rytm MKII est sans conteste la solution id√©ale.

Avantages
  • Le mat√©riel et le flux de travail sont bien meilleurs que ceux du MKI RYTM.
  • √Čchantillonnage de type Digitakt, des sorties individuelles, un meilleur √©cran/pads.
  • Les prouesses sonores restent in√©gal√©es.
Inconvénients
  • Le mode ‘Control All’ de la s√©rie Digi est absent. Le tempo ne peut toujours pas √™tre sauvegard√© par motif. Les motifs ne peuvent pas √™tre nomm√©s.
  • Plus de machines de caisse claire, de hit hat et de clap
  • Une telle qualit√© de fabrication a un prix.
Elektron Analog Rytm MKII
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