Elektron Analog Rytm MKII : Avis et Test complet

Présentation de la Elektron Analog Rytm MKII

En 2014, nous avons eu le plaisir de passer en revue l’Analog RYTM (MKI). Depuis lors, elle a eu un grand respect parmi les beatmakers. Il est maintenant temps de passer en revue le MK II…

Le premier changement évident concerne le matériel. Le boîtier gris foncé a été remplacé par un boîtier en aluminium gris clair, incliné pour faciliter l’utilisation. Son nouvel écran OLED blanc sur noir est beaucoup plus facile à lire. Ensuite, les anciens encodeurs caoutchoutés cliquables ont été améliorés en termes de sensation et de résolution, tandis que les boutons en plastique dur ont été remplacés par le design ultra-durable vu sur le récent Digitakt. Comme avec le RYTM MKI, ayez le manuel à portée de main, car la navigation peut induire un certain « mal de cerveau », mais en général, la navigation semble plus intuitive sur cette version MKII.

Au cœur du RYTM MKII, vous trouverez le même excellent moteur sonore analogique/numérique à huit voix que sur le MKI, associé au séquenceur 13 pistes familier. Chaque piste est sélectionnée en appuyant sur le bouton de piste et le pad correspondant.

La différence la plus évidente sur le panneau avant du MKII est que les anciens pads en caoutchouc sensibles à la pression et rétroéclairés ont été remplacés par des versions plus grandes et plus douces, de sorte que vous pouvez enfin jouer de la batterie au doigt sur le RYTM (une énorme amélioration par rapport au MKI).

Entrer des rythmes avec les pads et changer de scène et de performance est beaucoup plus inspirant et vous vous retrouverez à dépendre beaucoup moins des boutons step pour programmer les rythmes. De plus, comme la Tempest et les dernières MPC, les pads s’illuminent pour refléter leur état et, de la même manière, le RYTM indique également les différents niveaux de vélocité et les modes à l’aide de rétro-éclairages colorés. En plus de l’aspect esthétique, cela vous permet d’être au courant de tout, même lorsque des motifs complexes se succèdent.

Comme auparavant, chaque pad/piste peut contenir l’une des neuf « machines » qui sont des moteurs de synthèse autonomes dédiés à la création d’un type particulier de son de batterie. Vous pouvez configurer un pad/piste pour qu’il contienne une seule machine, une machine plus un échantillon, ou juste un échantillon. Le pad 1 (appelé BD) a été mis à jour pour inclure six types de coups de pied (y compris FM, Plastic, Silky et Sharp) tandis que le pad numéro 2 (SNR) a quatre types, ainsi qu’un type de clap et deux types de rimshot, qui utilisent tous deux des machines à double oscillateur, chacune ayant des paramètres optimisés pour créer ce type de son spécifique.

Vous trouverez également des machines pour les toms bas, moyens et hauts, ainsi que des chapeaux ouverts et fermés, des cymbales (ride/crash) et des cloches de vache. Il y a beaucoup de possibilités pour créer toutes sortes de sons analogiques, des sons classiques de Roland aux sons plus subtiles ou triviaux (bien que certains sons demandent plus de travail que d’autres en raison du nombre de paramètres proposés et que de nouvelles machines pour les caisses claires, les claps et les chapeaux auraient été appréciées). Heureusement, l’architecture flexible du MKII permet d’ajouter des machines/modes supplémentaires et une machine « Dual VCO » est actuellement en version bêta.

Malgré la complexité de la RYTM MKII, le concept de la machine vous évite de vous casser la tête à créer des batteries analogiques complexes en vous donnant des routages prédéfinis. En revanche, une machine comme la Tempest de DSI vous demandera d’avoir une connaissance préalable de ce qui fait fonctionner les batteries analogiques pour obtenir votre son – ce que vous pouvez ou non considérer comme une bonne chose ! Cependant, dans ce cas, c’est simple : vous voulez une grosse caisse analogique ? Choisissez une grosse caisse, et toute l’infrastructure est prête à fonctionner. Vous voulez une caisse claire ? Même chose. Il n’est pas nécessaire d’être un synthétiseur hors pair pour créer des sons de batterie analogique d’enfer, ce qui signifie que vous pouvez vous concentrer sur la création de beats !

Il est également intéressant de noter que vous pouvez pousser chaque machine au-delà de son utilisation prévue. Ainsi, par exemple, la BD Machine fonctionne comme un simple synthé à deux oscillateurs qui est assez polyvalent pour créer des basses et des leads synthétiques de base, surtout lorsqu’il est combiné avec le puissant filtre multimode et les enveloppes.

La construction de motifs (qui peuvent comporter jusqu’à 64 pas sur quatre pages avec des longueurs indépendantes) est amusante et les motifs peuvent également être enchaînés ou formés en un morceau. Notez que contrairement au Digitakt, le RYTM n’offre pas de séquençage MIDI externe, donc le MIDI des motifs et des morceaux ne sera pas transmis. Il est également dommage que vous ne puissiez pas nommer les motifs comme sur le Digitakt/Digitone, mais vous pouvez au moins nommer les kits pour garder les choses en ordre.

Le fait que chaque pad ait une piste dédiée a toujours du sens car vous pouvez taper un rythme simultanément sur le kick, la snare et les hats en temps réel et chacun ira sur sa propre piste (ce que les nouveaux MPCs ont aussi) ! Pour corriger des performances/un timing bâclé, la quantification non destructive en temps réel peut également être réglée globalement, ou par piste avec le swing (ce qui est très agréable). Cela vous donne accès à des sensations semi-quantisées ou quantifiées par instrument, ce qui est super-flexible. Bien entendu, vous avez également accès aux paramètres classiques des boîtes à rythmes, notamment le slide et l’accent (par pas).

Comme auparavant, il existe deux modes principaux de création de motifs : l’enregistrement en mode pas à pas ou en temps réel. Le mode pas à pas est simple : appuyez sur le bouton d’enregistrement et ajoutez des pas à l’aide des boutons de déclenchement carrés situés en bas du panneau avant. Le bouton s’allume alors pour indiquer un événement ou clignote pour indiquer un paramètre verrouillé.

L’un des plus grands attraits de l’équipement Elektron est le verrouillage des paramètres qui vous permet de verrouiller plusieurs changements de paramètres à chaque pas de séquence en maintenant simplement le bouton de déclenchement du pas respectif, en sélectionnant le(s) paramètre(s) que vous voulez modifier, en tournant le(s) encodeur(s) respectif(s) et en relâchant le bouton de déclenchement du pas. Vous pouvez également « verrouiller le son », ce qui vous permet de passer d’un son complètement différent à chaque pas de séquence (sur une seule piste ou plus), ce qui permet de créer des motifs extrêmement complexes.

En outre, le RYTM MKII est doté des très appréciées « conditions de déclenchement » et d’un bouton de remplissage dédié, qui permettent aux événements et aux remplissages de se produire en fonction de la probabilité. Ainsi, vous pouvez avoir un rythme d’une mesure avec la caisse claire sur le temps 2 qui ne se produit que toutes les cinq fois que le rythme est joué. Cela donne beaucoup de possibilités à partir d’un motif d’une seule mesure et étend considérablement la flexibilité du RYTM. Le nouveau bouton QPER et le bouton correspondant étendent également les capacités, en vous permettant de sélectionner rapidement une performance, de la modifier et de modifier simultanément d’autres paramètres ; c’est une amélioration considérable par rapport au MKI et cela évite de changer de mode pendant la création du rythme, ce qui accélère le flux de travail.

Cependant, nous apprécierions toujours la fonction « Control All » de la série Digi qui permet des changements globaux de filtres/enveloppes/paramètres à partir d’un seul encodeur et ne nécessite aucune configuration avant utilisation (contrairement aux scènes et performances). Peut-être que ce mode pourrait être ajouté dans le firmware ?

Le MKII sonne exactement comme le MKI, ce qui n’est pas une mauvaise chose ! Il y a beaucoup d’extension dans les basses, du punch dans les médiums et des aigus ronds et élégants. Comparé à la Tempest, le RYTM MKII a toujours un son plus sombre lorsqu’il utilise le côté analogique, mais le RYTM excelle dans les sons plus sombres et atmosphériques.

La MKII offre également de gros bonus – tout d’abord, chaque piste dispose désormais d’une sortie individuelle sur le panneau arrière (qui peut être transmise en direct à votre station de travail audionumérique via Overbridge), mais le plus important est qu’Elektron a écouté les utilisateurs et a inclus un échantillonnage de type Digitakt (la stéréo est également additionnée en mono lors de l’enregistrement). Il suffit d’appuyer sur le bouton Direct, d’appuyer sur Func+yes pour enregistrer, de régler la source pour enregistrer à partir de l’audio externe ou interne, puis d’ajouter votre échantillon directement à une piste ou au pool d’échantillons sur le +drive. Comme sur le Digitakt, l’enregistreur laisse l’échantillon principal intact, il est donc facile de le revisiter et d’en extraire d’autres morceaux (le flux d’échantillonnage est également intuitif).

Enfin, l’overdrive analogique sonne toujours aussi bien, les filtres sont juteux et polyvalents, les enveloppes ont du punch et la réverbération et le delay d’Elektron font toujours partie de mes effets intégrés préférés. Le nouveau logiciel gratuit Overbridge (qui intègre totalement le RYTM MKII dans votre DAW, dont la sortie est imminente) rendra la chose encore plus attrayante. La RYTM a été améliorée à tous les niveaux : une boîte à rythmes très aboutie qui vous inspirera pendant des années.

Spécificités techniques

• Caractéristiques générales de l’Elektron Analog Rytm MKII
• Moteur d’échantillonnage.
• Écran OLED haute définition pour une visualisation aisée dans les environnements à faible luminosité.
• Des pavés rétroéclairés plus grands pour plus de confort et une durée de vie d’environ 50 millions de frappes.
• Encodeurs précis et à haute résolution.
• Nombre accru de commandes dédiées pour un accès instantané aux fonctions de l’appareil.
• Entrée d’expression et entrée CV pour contrôler en externe les paramètres de cette boîte à rythmes avec d’autres équipements.
• Entrées symétriques pour l’enregistrement d’échantillons.
• Séquenceur avec jusqu’à 64 étapes.
• Entrée et sortie MIDI à 5 broches et sortie Thru MIDI.

Caractéristiques principales de la Elektron Analog Rytm MKII

La société suédoise Elektron revient pour renouveler l’un de ses produits phares, Analog Rytm MKII, boîte à rythmes et échantillonneur analogique à 8 voix. Analog Rytm est un microcosme capable d’offrir beaucoup de choses, grâce à la profondeur de la programmation, au séquençage, à la possibilité de fusionner la génération de sons analogiques avec vos propres échantillons ou le sampling. Il y a de nombreuses possibilités pour tout le monde, que ce soit pour ceux qui doivent exploiter uniquement la génération de sons pour obtenir des échantillons de batterie impeccables, chauds et gras, ou pour les artistes de scène qui veulent construire des chaînes de motifs entières prêtes à être lancées en direct.

Analog Rytm propose pas moins de huit voix différentes pour créer vos propres sons, quatre indépendantes et quatre doubles, c’est-à-dire partagées par deux pistes, reliées graphiquement par une sérigraphie blanche entre les pads qui partagent la même voix et qui ne peuvent clairement pas jouer ensemble.

Enfin, avec Analog Rytm mkII, il est possible d’échantillonner, à la fois des sources externes et la boîte à rythmes elle-même, dans une sorte de cercle de rééchantillonnage, un facteur très important pour dépasser le concept de boîte à rythmes et ouvrir les portes d’un nouveau monde et d’une nouvelle utilisation du produit. Donc, boîte à rythmes et échantillonneur, avec en plus la marque de fabrique d’Elektron, c’est-à-dire le panthéon de sons, de pistes, de kits, de motifs, de banques, de chaînes, de chansons et de projets, qui permettent de créer des sons uniques, de les insérer et de les sauvegarder dans des kits, de créer des motifs, de les sauvegarder dans différentes banques, de construire des structures et des chansons entières en ordonnant la lecture de séquences dans des chaînes.

L’interface de l’instrument est apparemment compliquée, mais toutes les commandes sont facilement gérées.

Cependant, tout cela a un prix, à savoir une courbe d’apprentissage naturellement et inévitablement assez raide : les instruments Elektron ne sont généralement pas très faciles à utiliser compte tenu de leur complexité. Dans tous les cas, de nombreuses fonctions s’avèrent plutôt intuitives et les satisfactions ne se font pas attendre (le Guide de démarrage rapide est un allié fidèle pour commencer immédiatement à écouter la voix de cette boîte à rythmes). Cela vaut vraiment la peine de s’armer d’un manuel et d’explorer le royaume d’Analog Rytm. Décrire chaque aspect et chaque fonction de l’instrument est une entreprise titanesque et dépasse le cadre de ce test, nous nous limiterons donc à illustrer les principaux points d’intérêt.

Vue d’ensemble

La grande boîte bleue de l’Analog Rytm MKII contient, outre le produit, un magnifique câble USB pour connecter l’instrument à l’ordinateur, une alimentation, des autocollants et un guide de démarrage rapide. L’Analog Rytm est très beau avec son design extrêmement attrayant dans le plus pur style Elektron, qui a cependant, tout comme le synthétiseur Analog Four, subi un changement de couleur, passant du noir au gris. Le boîtier en métal est solide et compact, les boutons répondent parfaitement à la rotation et peuvent être pressés pour des changements de paramètres plus rapides. L’écran est très compact, peut-être trop, mais clair et suffisant pour travailler avec l’instrument sans perdre trop de dioptries.

L’organisation de l’instrument offre différents modes tels que Play, pour jouer chacune des pistes, Mute pour programmer des Mutes et des Solos dans les séquences, Chromatic pour accorder le son que nous avons généré et Scene et Performance pour stocker et rappeler des variations de banques de paramètres entières à appliquer en direct pour créer de l’intérêt pendant la performance. Dans chacun de ces modes d’utilisation, les pads changent de couleur, ce qui facilite l’utilisation et le passage d’un mode à l’autre.

L’arrière de la machine abrite plusieurs connexions : USB, Main Out, sorties séparées pour les pistes individuelles, Ext IN, Audio IN, Exp/CV, Headphones, MIDI IN, MIDI Out et MIDI Thru, et alimentation 12V DC. Nous pourrons donc gérer l’instrument de manière flexible en écoutant son son au casque, en échantillonnant, en utilisant des contrôleurs pour l’expression, en gérant les pistes séparées, ce qui est très utile en de nombreuses occasions, et créer notre propre chaîne d’instruments connectés par câble pentapolaire pour un éventuel système sans DAW (ou presque). D’autres produits tels que Octatrack, Digitakt et Digitone pourront communiquer avec l’Analog Rytm MKII sans aucun problème et s’intégrer parfaitement.

Pads et pistes

Les douze pads, dans des conditions normales, correspondent à différentes pistes et mécanismes de génération de sons.
En partant du coin inférieur gauche, nous trouvons le Kick (BD) et à sa droite le Snare (SD). Au-dessus d’eux, Bass Tom (BT) et Low Tom (LT). Ces voix sont indépendantes. Les huit autres pads (quatre voix partagées par deux pads) sont, par paires : Rimshot (RS) et Clap (CP), Mid Tom (MT) et High Tom (MT), Closed Hat (CH) et Open Hat (OH), Cymbal (CY) et Cowbell (CB). Les voix partagées sont, bien sûr, mutuellement exclusives, par exemple, si l’on joue un Open Hat et, avant que le son ne soit terminé, également un Closed Hat (pad lié à OH), le premier subira un choke, c’est-à-dire qu’il sera brusquement interrompu, libérant la voix pour jouer le second.

Tous les pads sont sensibles à la vélocité et garantissent une expressivité maximale, même si nous les avons trouvés un peu plus rigides que prévu. La taille n’est pas prohibitive pour la pratique de la batterie au doigt, bien que des pads légèrement plus grands auraient certainement facilité le jeu de l’Analog Rytm.

Hiérarchies

Le système Elektron utilise une hiérarchie assez complexe qui demande du temps pour être maîtrisée. Les projets sont les plus grandes unités. La mémoire de l’Analog Rytm MKII, le +Drive, peut en contenir 128. Dans un projet, nous pouvons avoir 128 kits, 128 motifs et seize chansons. Il est important de garder à l’esprit que nous travaillerons toujours au sein d’un projet, et que nous sauvegarderons toujours nos sons, nos motifs, nos kits, etc. au sein de ce projet.

Le kit, quant à lui, contient douze sons différents, un pour chaque piste. Les sons sont donc le résultat de l’ajustement des paramètres de synthèse. Analog Rytm dispose déjà de kits prêts à l’emploi et d’une vaste banque de sons. Si nous le souhaitons, nous pouvons facilement charger un son prêt à l’emploi dans notre kit. Les sons sont donc contenus dans des kits, les kits dans des projets. Passons maintenant aux motifs, c’est-à-dire à nos séquences. Une fois le kit chargé, il suffira d’insérer manuellement les Trigs de la piste individuelle dans l’un des seize slots (correspondant aux seizièmes), jusqu’à créer une boucle de batterie complexe. Nous pouvons étendre la durée de la boucle jusqu’à quatre mesures, c’est-à-dire quatre pages de seize.

La séquence occupera toujours une position dans l’une des huit banques disponibles (A, B, …, H), dont chacune contient, devinez quoi, jusqu’à seize motifs différents !
Confus ? C’est normal, c’est certainement l’une des aspérités évoquées, mémoriser le système d’organisation n’est pas simple. Sans compter que nous pouvons sauvegarder chacune des étapes individuelles de la hiérarchie, le son individuel, le kit, le motif, le projet, et chacun par un raccourci différent. C’est surtout là que réside la complexité d’Analog Rytm.

Synthèse

La synthèse est confiée à ce qu’on appelle des Machines, c’est-à-dire des configurations particulières d’oscillateurs et de paramètres qui permettent de créer différents types de sons. Par exemple, la piste BD (Kick) peut exploiter à elle seule BD Plastic, BD Sharp, BD Hard, BD Classic, BD FM et BD Silky, la Snare a quatre configurations possibles, Cymbal et Closed Hat trois, Rimshot et Open Hat deux, une Maschine pour le Clap, BT, LT, MT, HT et Cowbell. Ensuite, il y a des volants, Noise, Impulse et le merveilleux Dual VCO, qui ne respectent pas les acronymes attribués par défaut aux pads, mais on peut les rappeler en quelques instants sur une piste que l’on n’utilise peut-être pas. Chacun d’entre eux offre différents paramètres pour sculpter le son et possède donc sa propre voix unique. Les variantes Plastic et Hard pour la BD et Machine Classic pour les sons de caisse claire sont particulièrement intéressantes. Le Dual VCO, deux oscillateurs extrêmement puissants qui peuvent être accordés séparément, équilibrés et faire interagir en modulation en anneau, FM linéaire ou les deux (FM et RM) ensemble, mérite une mention spéciale. La sélection de formes d’onde comprend une onde sinusoïdale et une onde sinusoïdale pour le premier oscillateur, et pas moins de cinq formes d’onde pour le second. Le son peut devenir agressif avec une simplicité désarmante, offrant, en fait, la possibilité de créer des basses, des effets, des leads distordus et de les jouer confortablement en mode chromatique. Les huit boutons à droite de l’écran nous permettent de modifier les paramètres de synthèse qui apparaissent sur l’écran, dans le même ordre, ainsi que les contrôles qui apparaissent également sur les autres pages, relatifs à Sample, FX, Filter, Envelope et LFO.

Sculpter le son : échantillons, filtres et LFOs

L’ensemble des boutons situés sous les huit boutons nous permet d’accéder à d’autres pages de programmation sonore : Sample, Filter, Amp et LFO. Dans la section filtre, nous pouvons sélectionner le comportement du filtre entre Lowpass, Hipass, Band Reject, Band Pass et Peak. Tout cela est accompagné d’une enveloppe à quatre segments. Dans la section Amp, en revanche, on trouve le Volume, le Pan, l’Enveloppe générale et la quantité d’effets (sauf la compression). Chaque contrôle des différentes pages est disponible pour chacune des pistes. La section la plus intéressante, au point de représenter (du moins pour cet auteur) l’un des points d’attention les plus élevés de l’instrument, est la page Echantillon. En plus de la génération de sons complètement analogiques, nous pouvons charger un échantillon à superposer directement sur la voix.

Cela multiplie de manière exponentielle le potentiel d’Analog Rytm, puisque la voix synthétique peut être enrichie d’un contour différent, peut-être organique, pour créer, potentiellement, n’importe quel type de son. Pourquoi ne pas utiliser un échantillon de grosse caisse réelle en même temps qu’une grosse caisse synthétique ? Un échantillon de percussion avec une caisse claire ? Si la synthèse seule pouvait être limitative, la section des échantillons fait tomber cette barrière de manière décisive. L’Analog Rytm contient déjà des échantillons, mais via le logiciel Elektron Transfer, introduire nos fichiers préférés sera un jeu d’enfant. Les échantillons se retrouveront sur le +Drive, il faudra ensuite les sélectionner dans le menu Global Settings > Samples pour les charger dans Ram et les rendre disponibles, jusqu’à un maximum de 127, pour nos créations.

Effets

La génération de sons serait bien moins intéressante sans la possibilité de modifier ses qualités avec pas moins de quatre effets, deux en envoi, Réverbération et Délai, et deux en maître, Distorsion et Compression. La réverbération sonne très bien et est capable de créer des textures très denses si le temps de déclin est poussé au-delà d’un certain seuil. La distorsion et la compression, dans une boîte à rythmes analogique, sont une véritable aubaine, surtout la première, dont vous ne pouvez vraiment pas vous passer. Sur les sons de Snare et de Kick en particulier, la distorsion de l’Analog Rytm peut faire toute la différence, transformant le son ou donnant une cohésion aux couches qui composent le son final.

Séquenceur

La création de séquences, soit en enregistrant en direct, soit en introduisant patiemment chaque déclenchement dans le séquenceur (enregistrement en direct et enregistrement sur grille), est extrêmement simple et amusante. Une fois les sons et les kits créés (ou chargés), vous êtes prêt à partir. Si nous jouons nos motifs en direct, l’option de quantification nous vient en aide, ainsi que le métronome. Pour chacun des Trigs individuels, c’est-à-dire les points spécifiques auxquels nous voulons que la piste en question déclenche le son, nous pouvons modifier le tempo via le Micro Timing, en créant des décalages plus ou moins évidents, pour obtenir des rythmes plus intéressants et moins prévisibles.

Utiliser des raccourcis, raccourcir, allonger, copier et coller des modèles sera facile, bien que cela nécessite, comme nous l’avons dit, un peu de pratique avec l’instrument. Le meilleur, cependant, est à venir, car Analog Rytm propose d’autres opérations Trig monstrueuses qui nous feront oublier toute limitation et ouvriront la porte à une expérimentation infinie : Déclenchement conditionnel, verrouillage des paramètres et verrouillage des sons. Avec le Sound Lock, nous pourrons jouer un son spécifique de notre Sound Pool (préparé au préalable) dans l’un des seize slots, un son qui est donc différent de celui de la piste en cours.

Par exemple, sur la piste BD, nous pourrions activer un son complètement différent uniquement à un moment précis du motif. Avec le verrouillage des paramètres, en revanche, nous pouvons modifier un paramètre exclusivement pour une étape de la séquence. Le déclenchement conditionnel, quant à lui, n’activera le son que dans des conditions spécifiques (par exemple, uniquement si le motif est joué pour la première fois).

Au banc d’essai

La prise en main du système +Drive, des hiérarchies et surtout des nombreuses combinaisons de touches, n’est pas simple, et une lecture attentive du manuel est absolument nécessaire. Cependant, au-delà de la gestion des projets, des kits, des séquences et des pistes, la génération de sons et le paramétrage des motifs sont très simples et intuitifs. Changer de mécanisme de synthèse, passer d’une piste à l’autre et ajouter des filtres et des effets devient presque un automatisme après un temps très court.

Grâce à la plénitude du son et à la possibilité de le rendre beaucoup plus vivant grâce aux effets, Analog Rytm conserve un son analogique authentique, chaud, plein et enveloppant, mais se débarrasse en même temps de la notion moins agréable de synthétique comme moins organique. Cette impression est évidente et prépondérante pendant le test. Les sons de la Kick sont merveilleux, avec une touche de distorsion, alors, ils sont capables de se démarquer considérablement (il n’est pas surprenant que l’Analog Rytm soit l’une des boîtes à rythmes les plus populaires en Techno).

L’ajout de Sample aux voix analogiques est, comme nous l’avons dit, une autre fierté de l’instrument, qui étend ainsi sa palette sonore à l’infini, ce qui en fait un allié précieux pour les sound designers qui veulent créer rapidement des sons de batterie originaux et d’une puissance effrayante. N’oublions pas la possibilité d’échantillonnage, à la fois interne et externe, ainsi que l’utilisation de matériel tonal à l’intérieur de la machine, rendant ainsi la frontière avec un véritable échantillonneur très floue.

Le potentiel du Sequencer avec tous les types de Trig, le mode Performance et le mode Scène, enfin, animent Analog Rytm mkII, une machine dans laquelle la répétitivité semble être un concept très éloigné. Que vous utilisiez Analog Rytm Live, pour créer des sons ou des boucles entières à exporter, personne ne sera déçu.

Voici à quoi ressemble le son de la Elektron Analog Rytm MKII

Elektron Analog Rytm MKII vs Elektron Analog Rytm

La version MKII est le successeur direct de la très réussie Analog Rytm sortie en 2014 par Elektron, avec notamment des améliorations telles que :

• Des échantillons audio de meilleure qualité.
• Écran OLED de meilleure qualité.
• Des pads de plus grande taille pour une meilleure performance.
• Augmentation du nombre de commandes pour une meilleure jouabilité.
• Entrées symétriques pour l’enregistrement d’échantillons.
• Amélioration de la bande passante pour la communication avec le logiciel Overbridge.

Elektron Analog Rytm MKII vs Dave Smith Instruments Tempest

La Tempest de Dave Smith Instruments est une boîte à rythmes de loin supérieure. Parmi les caractéristiques qui font de la Tempest une boîte à rythmes supérieure, citons.. :

Deux oscillateurs analogiques par voix pouvant générer des ondes en dents de scie, triangulaires, dents de scie/triangulaires et à largeur d’impulsion variable, en plus de ses 2 oscillateurs numériques par voix avec plus de 450 échantillons et formes d’onde de percussion électronique.

Un autre détail intéressant est que chacune des voix possède un sous-oscillateur, une octave en dessous.

De plus, chaque voix possède un filtre passe-bas analogique de type Curtis et un filtre passe-haut analogique.

Chaque voix possède 5 sections d’enveloppe, alors que l’Analog Rytm MKII n’en possède que 2.

Il possède 2 LFO assignables par voix, alors que l’Analog Rytm MKII ne possède qu’un seul LFO par voix.

Également avec une matrice de modulation 8×8 et un compresseur analogique.

Elektron Analog Rytm MKII versus Elektron Octatrack MKII

Alors que l’Analog Rytm MKII est une machine hybride qui possède le meilleur des deux mondes, analogique et numérique, l’Octatrack MKII est un puissant échantillonneur numérique, qui vous permet de modifier le son de manière beaucoup plus avancée que l’Analog Rytm.

Les principales différences de l’Octatrack MKII sont les suivantes :

• L’Analog Rytm a une capacité de 1 Go pour les échantillons audio, tandis que dans l’Octatrack, les échantillons sont chargés dans la mémoire flash, ce qui élargit considérablement les possibilités de taille.
• Il dispose de commandes dédiées permettant de manipuler les échantillons pour une plus grande agilité lors de la création de sons.
• Il dispose de 3 LFOs assignables par piste contre 1 seul LFO sur l’Analog Rytm MKII.
• Elle possède 2 sorties principales et 2 sorties Cue supplémentaires, contre les 8 sorties, une pour chaque voix de l’Analog Rytm MKII.

Il convient de noter que, bien que l’Elektron Octatrack MKII puisse être plus intéressant pour certains en raison de son plus grand nombre de fonctions, l’Analog Rytm MKII est une unité analogique et, pour cette raison, pour beaucoup, il vaut la peine de sacrifier ces fonctions pour la chaleur offerte par le circuit analogique.

Elektron Analog Rytm MKII vs Roland TR-8

Nous avons ici 2 boîtes à rythmes assez similaires, avec une différence principale, l’Analog Rytm est une unité analogique alors que la TR-8 est une unité numérique.

La Roland TR-8 a 11 voix contre les 8 voix analogiques de l’Analog Rytm, ce qui fait 12 voix pour les 4 qui partagent un moteur analogique.

Un autre détail important est que la TR-8 n’a pas de moteur d’échantillonnage, donc son son ne peut pas être étendu, contrairement à l’Analog Rytm MKII qui a 1 Gb pour les échantillons.

La TR-8 n’a pas de filtre ni de LFO, tandis que l’Analog Rytm MKII possède un filtre analogique multimode pour chaque voix et un LFO assignable pour chaque voix.

L’Analog Rytm MKII possède une distorsion analogique pour chaque voix et une compression analogique pour la section d’amplification, alors que la TR-8 n’en possède pas.

Alors que l’Analog Rytm MKII dispose de 8 sorties individuelles pour les voix et d’une sortie stéréo principale, la TR-8 ne dispose que de la sortie stéréo principale.

Enfin, pour les utilisateurs plus nostalgiques, la TR-8 compte parmi ses banques des sons de batterie provenant directement des légendaires TR-808 et TR-909, deux boîtes à rythmes Roland qui ont marqué l’histoire des années 80.

Elektron Analog Rytm MKII vs Roland TR-09

La Roland TR-09 est dotée de beaucoup moins de fonctionnalités que l’Analog Rytm MKII, ce qui se remarque également à son prix, qui est beaucoup plus bas.

Cet appareil recrée parfaitement le légendaire Roland TR-909 présenté au monde par Roland en 1984, une boîte à rythmes qui a défini le son de la musique Techno et House naissante de l’époque.

La TR-09 propose 9 voix fixes avec quelques possibilités de modification, tandis que l’Analog Rytm, grâce à ses moteurs analogiques et son moteur d’échantillonnage plus puissants, offre de nombreuses possibilités d’exploration sonore.

Le séquenceur de la TR-09 est beaucoup plus simple, avec seulement 16 pas contre les 64 pas du séquenceur de l’Analog Rytm MKII.

La TR-09 n’a pas d’effets, tandis que l’Analog Rytm a une distorsion et un filtrage analogiques sur chaque voix, des départs Reverb et Delay et une compression analogique sur le master.

Enfin, étant une recréation d’un rig vintage, la TR-09 ne dispose pas de sorties individuelles pour ses voix ni des possibilités étendues offertes par le logiciel Overbridge.

Elektron Analog Rytm MKII vs Jomox Alpha Base

Voici deux boîtes à rythmes analogiques de très bonne qualité, présentant toutes deux des avantages différents qui en font un excellent choix.

Tous deux sont des hybrides qui combinent le meilleur des mondes analogique et numérique.

L’Alpha Base possède 11 instruments tandis que l’Analog Rytm possède 8 voix analogiques qui permettent de créer 12 sons.

Le générateur de sons de l’Alpha Base est quelque peu différent, chacune de ses 16 voix a des particularités différentes, certaines sont 100% analogiques, d’autres combinent l’échantillonnage et le son analogique, d’autres encore sont 100% numériques et axées sur l’échantillonnage, et il dispose d’un mini-synthétiseur FM avec jusqu’à 6 voix qui peut être utilisé pour générer des bruits percussifs typiques de la synthèse FM ou pour jouer avec un contrôleur MIDI externe.

Le générateur de sons de l’Analog Rytm dispose de 8 moteurs analogiques et des échantillons peuvent être ajoutés en parallèle à chacune de ses voix.

Bien que les deux machines disposent d’un délai et d’une réverbération, l’Alpha Base n’a ni distorsion ni compression, tandis que l’Analog Rytm a une distorsion analogique pour chaque voix et un compresseur analogique pour le master.

Enfin, l’Alpha Base n’a pas de pads pour jouer facilement vos instruments en temps réel, tandis que l’Analog Rytm a 12 pads rétroéclairés.

Avis final sur la Elektron Analog Rytm MKII

L’Analog Rytm est sans aucun doute un appareil étonnant, qui combine le meilleur du monde analogique avec la polyvalence offerte par les échantillons numériques, une combinaison qui devient de plus en plus courante dans les appareils haut de gamme.

Une machine complète, extrêmement complète et complexe. Le son est sans compromis avec ses huit voix analogiques, les possibilités infinies représentées par l’échantillonnage, les effets ou la superposition d’échantillons ne manqueront pas de faire parler d’Analog Rytm. L’interfaçage avec le PC par USB via Overbridge et Elektron Transfer rend l’instrument encore plus polyvalent et immédiat. Un véritable must, tant en termes de performances que de conception sonore.

Si vous êtes à la recherche d’une boîte à rythmes ultramoderne dotée d’excellentes fonctionnalités et que vous disposez d’un budget suffisant, l’Analog Rytm MKII est sans conteste la solution idéale.